La scienza del cervello nella fotografia. Creare emozioni e storie attraverso effetti visivi | Knowledge #134

Quando osserviamo una foto, la prima cosa che attira l'attenzione è la luminosità, il contrasto e il movimento. Questi elementi sono elaborati nello "Attention Layer", catturando immediatamente l'attenzione dell'osservatore.

Le informazioni visive sono inizialmente elaborate dalla retina, poi passano attraverso il LGN (nucleo genicolato laterale) e arrivano al V1 (corteccia visiva primaria). In questa fase, il cervello organizza le informazioni visive generali e mette in risalto le parti importanti. Inoltre, il SC (collicolo superiore), parte del "cervello rettiliano", gestisce i movimenti riflessivi che attirano automaticamente lo sguardo verso i cambiamenti di luce e movimento.

Per utilizzare efficacemente questo "Attention Layer", è importante disporre abilmente contrasto e luminosità nella foto e incorporare elementi in movimento.

Successivamente, il cervello inizia a elaborare le informazioni visive a un livello più avanzato. Qui entra in gioco lo "Organization Layer".

Nel V2 (corteccia visiva secondaria) vengono analizzati forma, contorni, simmetria e movimento, mentre attraverso il Dorsal Stream (via dorsale) vengono percepite le relazioni spaziali e la profondità. È in questa fase che si utilizzano regole di composizione come linee guida, regola dei terzi e sezione aurea. Curve che guidano lo sguardo, inquadrature e disposizioni che suggeriscono profondità stimolano il riconoscimento spaziale del cervello, portando ordine all'intera foto.

La disposizione dei soggetti lungo diagonali o che suggeriscono profondità offre al cervello dell'osservatore un significato spaziale, facendo percepire la foto in modo più tridimensionale.

Nello "Emotion Layer", è cruciale capire come la fotografia influisce sulle emozioni di chi osserva. In questa fase, le informazioni visive evocano reazioni emotive basate su esperienze passate e contesti culturali. Ad esempio, una luce morbida e colori caldi creano un'atmosfera serena e rassicurante, mentre una luce intensa e tonalità fredde possono trasmettere tensione o drammaticità.

Oltre all'uso di colori e luce, anche la texture influisce sulle emozioni. Uno sfondo ruvido può suscitare ansia o tensione, mentre un soggetto con una texture liscia può trasmettere calma e stabilità. Il cervello elabora queste informazioni, provocando reazioni emotive che permettono all'osservatore di empatizzare profondamente con la foto.

La fotografia non si limita a evocare emozioni, ma è anche importante per il "Narrative Layer", dove il cervello dell'osservatore percepisce storie o significati sottostanti.

In questa fase, il cervello costruisce relazioni e narrazioni tra gli elementi della foto basandosi su indizi visivi. La disposizione delle persone, la direzione dello sguardo e lo spazio tra i soggetti sono indizi cruciali per decifrare la storia. Gli elementi di sfondo e la disposizione degli oggetti completano la narrazione, conferendo coerenza all'intera foto.

Il cervello giudica istantaneamente come si sviluppa una scena visiva o quali eventi sono suggeriti, percependo naturalmente la storia nascosta nella foto.

La fotografia lascia un'impressione profonda sull'osservatore grazie ai simboli e alle rappresentazioni contenute nello "Symbolism Layer".

Il cervello interpreta gli elementi visivi non solo come oggetti, ma come concetti astratti o simboli. Un albero può simboleggiare vita o crescita, mentre il cielo può rappresentare libertà o speranza. In questa fase, il contesto culturale e le esperienze personali attribuiscono significati simbolici agli oggetti e ai colori nella foto.

Inoltre, l'uso di elementi contrastanti come luce e ombra, giovinezza e vecchiaia può trasmettere temi o messaggi astratti. Il cervello interpreta questi simboli, cercando di comprendere il significato o il messaggio più profondo racchiuso nella foto.