Die Gehirnwissenschaft in der Fotografie. Von visuellen Effekten zu Emotionen und Geschichten | Knowledge #134

Beim Betrachten eines Fotos reagieren die Augen zuerst auf Helligkeit, Kontrast und Bewegung. Diese Elemente werden in der „Attention Layer“ verarbeitet und ziehen sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.

Visuelle Informationen werden zunächst in der Netzhaut verarbeitet, dann über den LGN (lateraler Kniehöcker) an den V1 (primäre Sehrinde) gesendet. In dieser Phase organisiert das Gehirn grobe visuelle Informationen und hebt wichtige Teile hervor. Im SC (superior colliculus), einem Teil des „Reptiliengehirns“, werden Bewegungen und Lichtveränderungen automatisch erfasst und steuern reflexartig die Blickrichtung.

Um die „Attention Layer“ effektiv zu nutzen, ist es wichtig, Kontraste und Helligkeit geschickt zu platzieren und bewegte Elemente in das Foto einzubauen.

Als nächstes beginnt das Gehirn, visuelle Informationen auf einer höheren Ebene zu verarbeiten. Hier kommt die „Organization Layer“ ins Spiel.

In der V2 (sekundäre Sehrinde) werden Formen, Konturen, Symmetrien und Bewegungen analysiert, und über den Dorsal Stream (dorsaler Pfad) werden räumliche Beziehungen und Tiefenwahrnehmung erfasst. Dies ist die Phase, in der Kompositionsregeln wie Leitlinien, Drittelregel oder der Goldene Schnitt in der Fotografie angewendet werden. Kurven, die den Blick natürlich führen, und bewusste Platzierungen, die Tiefe betonen, stimulieren die räumliche Wahrnehmung des Gehirns und bringen Ordnung in das gesamte Bild.

Die Anordnung von Motiven entlang von Diagonalen oder mit Tiefenwirkung bietet dem Gehirn des Betrachters räumliche Bedeutung und lässt das Foto dreidimensionaler erscheinen.

In der „Emotion Layer“ ist entscheidend, wie das Foto die Emotionen des Betrachters beeinflusst. In dieser Phase lösen visuelle Informationen emotionale Reaktionen aus, die auf vergangenen Erfahrungen oder kulturellem Hintergrund basieren. Weiches Licht und warme Farben schaffen beispielsweise eine beruhigende und geborgene Atmosphäre, während starkes Licht und kühle Töne Spannung und Dramatik erzeugen.

Neben der Nutzung von Farben und Licht beeinflusst auch die Textur die Emotionen. Ein rauer Hintergrund kann Unruhe oder Spannung hervorrufen, während ein glattes Motiv Ruhe und Stabilität vermittelt. Das Gehirn reagiert auf diese Informationen und ermöglicht es dem Betrachter, tiefere emotionale Verbindungen mit dem Foto aufzubauen.

Fotografie zieht nicht nur Emotionen hervor, sondern ist auch entscheidend für die „Narrative Layer“, in der das Gehirn die dahinter liegende Geschichte oder Bedeutung wahrnimmt.

In dieser Phase konstruiert das Gehirn anhand visueller Hinweise die Beziehungen und Geschichten zwischen den Elementen im Foto. Die Anordnung von Personen, Blickrichtungen und der Raum zwischen Motiven sind wichtige Hinweise für das Gehirn, um die Geschichte zu entschlüsseln. Hintergrundelemente und die Platzierung von Requisiten ergänzen die Erzählung und verleihen dem gesamten Bild Kohärenz.

Das Gehirn entscheidet sofort, wie sich eine visuelle Szene entfaltet oder welche Ereignisse angedeutet werden, und nimmt die in der Fotografie verborgene Geschichte natürlich wahr.

Fotos hinterlassen einen tiefen Eindruck, weil die darin enthaltenen Symbole und Zeichen in der „Symbolism Layer“ eine große Rolle spielen.

Das Gehirn interpretiert visuelle Elemente nicht nur als Objekte, sondern auch als abstrakte Konzepte oder Symbole. Ein Baum kann Leben oder Wachstum symbolisieren, der Himmel Freiheit oder Hoffnung. In dieser Phase werden den Objekten oder Farben im Foto symbolische Bedeutungen zugewiesen, die auf kulturellem Hintergrund oder persönlichen Erfahrungen basieren.

Darüber hinaus können kontrastierende Elemente wie Licht und Schatten oder Jugend und Alter verwendet werden, um abstrakte Themen oder Botschaften zu vermitteln. Das Gehirn interpretiert diese Symbole und versucht, die tiefere Bedeutung oder Botschaft im Foto zu verstehen.