Die Faszination der Fotografie: Leidenschaftlich und rein | Fotograf Takeru Kohara | ISSUE #14
Entdecken Sie die tiefgründigen Gedanken und Empfindungen von Kreativen weltweit in 'ISSUE'. Lassen Sie sich inspirieren. In 'ISSUE #14' nähern wir uns durch 10 Fragen an den Fotografen Takeru Kohara, der auch auf sozialen Medien aktiv ist, seiner hingebungsvollen Auseinandersetzung mit seinen Motiven.
Das Unbemerkte bemerken
Vom Bauwesen über freiberufliches Schreiben zum Fotografen... Diese ungewöhnliche Karriere beschreibt Takeru Kohara, der heute in vielen Bereichen aktiv ist.
Sein Instagram-Account hat über 100.000 Follower. Neben seiner aktiven Präsenz in sozialen Medien hat er Buchcover für Werke wie 'Jitenshinagara Kōten Suru' von Fumio Yamamoto und 'Anata no Aijin no Namae wa' von Rio Shimamoto gestaltet. Kürzlich fand von 27. Mai bis 27. August 2023 seine Fotoausstellung 'Satsuen' in den Leica-Galerien in Tokio und Kyoto statt.
„Auch wenn die Followerzahl steigt, hat sich meine Position nicht verändert“, sagt Kohara. Viele fragen sich, was ihn in den verschiedenen Genres antreibt.
„Am liebsten fotografiere ich 'Müll'. Dinge, die beim Kauf geliebt werden, aber weggeworfen werden, wenn sie nicht mehr gebraucht werden. Doch nur weil sie weggeworfen werden, verlieren sie nicht ihren Glanz, und ich möchte den letzten Moment so gut es geht festhalten. Diese Leidenschaft könnte aus meiner Kindheit stammen, als ich wollte, dass die Erwachsenen meine Gefühle bemerken.“
Aus der Erfahrung, dass Erwachsene seine Gefühle nicht wahrnahmen, entstand der Wunsch, das Unbemerkte zu bemerken. Er fotografiert gerne unscheinbare Orte oder unbekannte Modelle. Diese aus der Kindheit stammende Vorstellung bildet den Ursprung seiner heutigen Arbeit.
Ein untrügliches Gefühl
Mit dem Bestreben, das Unbemerkte zu bemerken, hält er die Kamera bereit, um unvergessliche Werke zu schaffen.
Das Buchcover von 'Jitenshinagara Kōten Suru', das wir eingangs erwähnten, ist eines dieser unvergesslichen Werke. Die Begegnung mit dem Model Mami, das Motiv des Werkes, war sehr eindrucksvoll.
Bei einem von einem befreundeten Fotografen organisierten Wettbewerb der Uhrenmarke '4 Silent Birds' im Sommer traf er sie.
„Als ich als Juror teilnahm, traf ich Mami. Schon beim ersten Anblick hatte ich das untrügliche Gefühl, dass sie die Richtige ist. Nach dem Wettbewerb wurde ein zufällig aufgenommenes Foto von ihr für das Cover eines Romans ausgewählt. Das hat mich wirklich gefreut. Ich denke, es war ihr Potenzial, das dazu führte, dass mein Foto ausgewählt wurde.“
Obwohl Kohara bescheiden spricht, ist sein Blick klar und kraftvoll. Er möchte weiterhin Menschen fotografieren, die im Schatten kämpfen und versuchen, etwas zu verändern. Von Mami spürte er diesen Kampf und starken Willen, wie er lächelnd erzählt.
Rein und leidenschaftlich
Kohara widmet sich ernsthaft der Fotografie. Auch nach sieben Jahren Fotografie bleibt die Aufregung, wenn ihm ein gutes Foto gelingt, unverändert. Ein Leben ohne Fotografie kann er sich nicht vorstellen.
Vor dem Interview machte er einen Spaziergang an einem unbekannten Ort, um Schnappschüsse zu machen. Seine Herangehensweise an die Fotografie ist rein und leidenschaftlich, wie ein Kind, das seine erste Filmkamera bekommt.
„Heute waren die Wolken besonders schön, und ich murmelte vor mich hin: 'Der Blick auf die Wolken von hier ist einfach großartig', während ich fotografierte. Ich liebe es wirklich, Fotos zu machen. Manche mögen es als Scherz abtun, aber ohne Fotografie würde ich vielleicht wirklich instabil werden.“
Er erklärte weiter, dass er eine Kamera mit einem Sucher oben links bevorzugt. Diese Anordnung ermöglicht es dem Motiv, das Gesicht des Fotografen besser zu sehen und gibt ein Gefühl der Sicherheit. Diese Überlegung führte ihn zu Kameras wie der Fujifilm X-Pro3 und der Leica Q-Serie und M-Modelle.
„Wenn ich nur an die Arbeit denke, gäbe es andere Kameras, aber letztendlich wollte ich eine Kamera, die die Grenze zwischen Arbeit und Privatleben verschwimmen lässt. Eine Kamera, die mich begeistert, wenn ich sie in die Hand nehme.“
„In einem positiven Sinne bin ich von der Kamera abhängig“, sagt er lächelnd. Es ist deutlich, dass er den Wunsch hat, weiterhin leidenschaftlich gute Fotos zu machen.
Leiden in Ausdruck verwandeln
Obwohl seine Karriere erfolgreich erscheint, gibt es auch Herausforderungen.
Er fragt sich, wie lange er allein von der Fotografie leben kann. Trotz dieser großen Sorge betont er, dass Leiden für den Ausdruck notwendig ist.
„Es ist wichtig, dass andere denken: 'Ich möchte nicht die gleiche Woche wie Kohara erleben', je höher die Reinheit, desto besser“, sagt Kohara, der zu Beginn seiner Karriere ein schwieriges Leben führte.
Abschließend sagte er: „Es geht nicht darum, stoisch zu sein, sondern darum, den starken Wunsch zu haben, weiterhin gute Fotos zu machen. Diese Motivation treibt mich an. Je mehr ich nachlasse, desto schlechter werden meine Fotos.“
Weil er es liebt, kann er seine Leidenschaft für die Fotografie aufrechterhalten. Diese Hingabe ist nicht nur für die Fotografie, sondern für alles im Leben wichtig.
Das Unbemerkte bemerken und die Kamera bereithalten. Auch in Zukunft wird er das kleine Leuchten im Schatten ins Rampenlicht rücken.
INFORMATION
Geboren 1984, stammt aus der Präfektur Nagasaki. Nach einer Karriere im Bauwesen wurde er freiberuflicher Schriftsteller und wechselte dann zum Fotografen. Bekannt für emotionale und charmante Porträts, die mit alltäglichen Welten verbunden sind, wie die Schaffung von '#nandemonaitadanomichi'. Er arbeitet hauptsächlich mit Werbefotografie für Webmedien, einschließlich sozialer Medien, und seine Fotos wurden für Buchcover wie 'Jitenshinagara Kōten Suru' von Fumio Yamamoto und 'Anata no Aijin no Namae wa (Taschenbuchausgabe)' von Rio Shimamoto verwendet.
Instagram: takerukohara_sono1
Twitter: takerukohara