Fotograf, der Klang und Bilder neu webt | 10 Fragen an Naoki Miyashita | ISSUE #11

Ich wurde 1978 in Kyoto geboren. Bis zur Highschool war ich in Kyoto, aber ich habe in Saitama an der Universität Deutsch studiert.

Nach dem Abschluss habe ich in Tokio als Vertriebsmitarbeiter bei einer Werbeagentur gearbeitet. Ich war fünfeinhalb Jahre lang hauptsächlich für Kampagnenpromotionen zuständig. Obwohl ich eine Karriere mit Klang, Worten und visuellen Elementen anstrebte, landete ich im Vertrieb (lacht).
Es war so hart, wie ich es mir vorgestellt hatte. Ich habe oft gedacht, dass es erstaunlich ist, wie wir alle, mich eingeschlossen, es schaffen zu überleben.

Nach der Gründung eines Unternehmens mit Freunden entschied ich mich letztendlich für die Selbstständigkeit. Anfangs arbeitete ich in einer ähnlichen Branche wie zuvor, aber da das nicht ausreichte, begann ich, soweit es möglich war, auch Grafik- und Webdesign zu machen. Parallel dazu kehrte ich etwa die Hälfte des Monats nach Kyoto zurück, um an Projekten und Veranstaltungen im Bereich der traditionellen Künste und Kultur zu arbeiten.

Obwohl ich mich bis zum Schluss nicht für Kameras und Fotografie interessierte, kaufte ich meine erste Spiegelreflexkamera, als ich mit der GR DIGITAL II arbeitete und viele Fotos machte, die nicht den gewünschten Unschärfeeffekt hatten. Ich dachte: 'Jeder kann gute Fotos machen!' und begann, mich langsam mit der Kamera vertraut zu machen. 2015 entschied ich mich, mich von der Planung und Produktion zu lösen und Fotografie und Video zu meinem Beruf zu machen.

Da ich an der Fakultät für Fremdsprachen studierte, unternahm ich oft Solo-Reisen. Ich nahm eine kompakte Digitalkamera, die wie ein Spielzeug aussah und meiner Familie gehörte, mit ins Ausland. Damals hatte ich keine Kenntnisse über Kameras, aber ich erinnere mich an Modelle wie Nikon und FujiFilm.

Nach der Jobsuche kaufte ich eine Lomography. Es fühlte sich an, als hätte ich zum ersten Mal selbst eine Kamera ausgewählt.
Ehrlich gesagt, gibt es kaum Fotos aus dieser Zeit, die ich heute als gut empfinde, aber die tiefschwarzen Töne, die ich mit der Lomography erzielte, waren erfrischend. Bei herkömmlichen Kompaktkameras wurde die Belichtung automatisch erhöht, was die Schatten unnatürlich erscheinen ließ, aber die Lomography erzeugte satte Schwarztöne. Es hatte eine Art filmische Ästhetik.

Ich erinnere mich auch daran, wie ich mit meiner ersten Spiegelreflexkamera, der Canon 7D, Freunde fotografierte. Obwohl ich keine Technik hatte, konnte ich schöne Fotos machen, aber ich fragte mich, wie ich mich von anderen abheben könnte. Der größte Eindruck war jedoch, als ich mit der SIGMA DP3 Merrill fotografierte.

Als ich anfing, eine Kamera zu benutzen, habe ich während der Kirschblütenzeit ein Foto von meiner Frau und meiner damals kleinen Tochter gemacht, das mir in Erinnerung geblieben ist.
Es war weniger ein Foto, das ein beabsichtigtes Bild wiedergab, sondern mehr ein Schnappschuss, der entstand, als ich von der Szene vor mir überwältigt war. Es ist ein sehr wertvolles Foto, da ich nicht oft Familienfotos mache.

Kürzlich habe ich mir neue Monitorlautsprecher für die Arbeit gekauft. Die Klarheit des Klangs hat mich mehr beeindruckt als visuelle Eindrücke.

In der heutigen Zeit sind wir von visuellen Informationen überflutet, daher denke ich, dass auditive Informationen eine höhere Frische haben, da sie bewusst wahrgenommen werden. Wenn es also keine Fotos gäbe, würden wir wahrscheinlich mehr visuelle Informationen aus Klang und Musik beziehen.

Seit ich mit der Videoproduktion begonnen habe, habe ich viel weniger neue Musik gehört. Während der Bearbeitung befinde ich mich in einer Umgebung, die zum Konzept passt, und kann keine andere Musik hören. Es gab Zeiten, in denen ich nicht wusste, wie ich Musik aufnehmen sollte. In letzter Zeit frage ich Modelle, mit denen ich arbeite, oder nutze Shazam, um Musik aus Filmen und Webserien zu finden, oder erkunde Empfehlungen auf Spotify.

Seit meiner Studienzeit liebe ich Musik und hörte oft Radio wie α-STATION oder FM802, als ich in Kyoto war. Früher ging ich oft nach der Schule in den Virgin Megastore im Untergeschoss von Kyoto BAL, der jetzt nicht mehr existiert.
In letzter Zeit höre ich auch Mixtapes von Freunden, die Sounddesigner sind, oder Musik, die mit dem System AISO automatisch generiert wurde.

Früher war das ganz anders, aber seit ich in der Videoproduktion arbeite, wähle ich Kleidung nach Funktionalität aus. Ich gehe in Geschäfte, probiere sie an, und wenn die Größe passt, kaufe ich oft nur dort.

Derzeit kaufe ich viel bei and wander oder Graphpaper. Graphpaper war schon immer eine meiner Lieblingsmarken, auch bevor ich auf Funktionalität umgestiegen bin.

Zu Beginn meiner Karriere habe ich eine Canon 6D verwendet, dann eine FujiFilm XT-3, und jetzt benutze ich hauptsächlich eine Leica SL2-S, unabhängig davon, ob es sich um Standbilder oder Filme handelt.
Für reine Filmaufträge verwende ich die Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, und für reine Standbilder die Hasselblad X2D. Wenn ich an Projekten arbeite, benutze ich oft die Sigma fp L.

Ich habe bisher etwa 20 Kameras verwendet. Ich habe den Wunsch, das Bild, das ich im Kopf habe, so nah wie möglich zu realisieren. Besonders bei der Videoleistung stiegen die Spezifikationen mit jedem neuen Modell deutlich an, daher habe ich oft die Kamera gewechselt.

Bisher habe ich alles außer Nikon und Olympus verwendet. Derzeit teste ich den z8-Monitor und habe zum ersten Mal Nikon ausprobiert. Allerdings war das Menü aufgrund der vielen Funktionen schwer verständlich.
Ich habe erkannt, wie wenig Einstellungen ich normalerweise für meine Arbeit verwende.

Ich freue mich auf die nächste Leica SL-3 und in Bezug auf zukünftige Modelle auf die nächste Generation von Sigma, die noch nicht erschienen ist.

Wenn man alleine arbeitet, sind die Ressourcen begrenzt. In einem Team mit größerem Umfang ist das Budget flexibler, was es einfacher macht, Qualität zu verfolgen. Es gibt jedoch auch Projekte, die man nur alleine umsetzen kann, daher ist ein Team nicht immer die beste Lösung, aber manchmal wünsche ich mir einfach, was ich nicht habe.

In Bezug auf die Auswahl von Werkzeugen, die ich verwenden möchte, habe ich in den letzten zwei Jahren die Ausrüstung gefunden, die am besten zu mir passt. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie qualitativ hochwertig ich damit arbeiten kann.