將界限與距離回歸抽象 | 攝影師・zawa | ISSUE #18

高中時期，因一年沖繩留學的契機，zawa選擇進入日本的大學。他從何時開始對語言所產生的界限與距離感到不適呢？

在握住相機之前，來日本之前，他認為自己熟悉的台灣故鄉景色是習以為常的。然而，在日本生活一段時間後回國，他發現了更多想要按下快門的瞬間，並有了許多新發現。「因為往返於台灣與日本，讓我能夠看到兩個視角。能夠不斷重新發現日本與台灣的過程，對我的創作主題有著重大的影響。」他回憶道。

其中一個重要的原體驗是對「台灣與日本的國境在哪裡」感到疑惑。

「在沖繩留學時，我覺得這裡雖然是日本，但比起東京，故鄉台灣更近。從台灣東海岸在晴天可以看到與那國島。即使用油桶也許也能渡過去的近距離。對我來說，沖繩是一個充滿異文化的環境，同時也有著故鄉的氣息，是個神奇的地方。」zawa談到留學時的感受。

然而，住在沖繩的人因持有日本護照而是日本人，這是理所當然的事，因為這是日本的國土。那時，他意識到國境這一概念是人為創造的。然而，同時他也發現，人們對於地點與地點之間的界限、距離的情感，可能並不一定是語言上所定義的概念。事實上，我們所感受到的界限，可能如人們的想法般無法測量。

不是用線劃分的界限，而是每個人自己定義的界限。為了嘗試將具體的界限再次抽象化，zawa今年舉辦了一場表達界限模糊性的攝影展。

為了重新思考界限與距離，攝影展中盡量減少了說明文字。語言是傳達事物的明確手段，因此將說明文字減至最少，會影響觀眾如何看待照片。通過同時展示台灣與日本的照片，而不加以文字解說，讓參觀者能夠自由地從台灣與日本的界限中解放，只依賴視覺信息來面對照片。

「通過有無文字的差異，能夠得到觀眾如何看待照片的反饋，這在某種意義上像是一種表達的實驗。」通過與參觀者的對話，這次展覽也帶來了很多學習。

「持續拍攝照片的話，一定能找到獨特的視角。」zawa說道。當他接受攝影家藤田洋三的評論時，印象深刻的是「世間遺産放浪記」和「世間」這些著作。「當時他建議我可以將自己與被攝物的距離、關係更融入照片中。確實，我有意識地在拍攝者與被攝物之間劃了一條界限，反而想要讓這個界限變得模糊。」他談到未來創作的抱負。

最後，zawa談到在全球化的影響下，個人的個性似乎變得豐富，但同時也充斥著個性的影像。在找到真正獨特的視角之前，他會繼續按下快門。正因為他生活在界限模糊之中，我們期待他未來能捕捉到的視角。