Exploration de l'expression visuelle de 'SHOGUN 将軍' primé aux Emmy Awards | Release #312
Photo de couverture par RYUURI
『SHOGUN 将軍』, qui a remporté un nombre record de 18 catégories aux Emmy Awards, a captivé par son contenu unique et son univers. Parmi ces récompenses, le prix des effets visuels se distingue en offrant une perspective étrangère sur le Japon de l'époque Edo, plongeant profondément le public dans l'histoire.
Selon une interview avec les réalisateurs dans American Cinematographer, l'équipe de tournage a apporté une attention méticuleuse aux détails derrière cette épopée. Nous explorons ici ces innovations techniques.
Photo par しらしぐ
Effet bokeh tourbillonnant et profondeur de champ
L'équipe de tournage utilise la caméra Sony Venice et les objectifs anamorphiques Hawk Class-X pour créer des effets visuels uniques. L'effet notable est le « bokeh tourbillonnant », où l'arrière-plan devient flou en formant un tourbillon.
Cette technique concentre l'attention sur le sujet central et accentue la perspective étrangère de l'histoire. Inspirée des objectifs Petzval du XIXe siècle, elle ajoute une profondeur et une immersion distinctives. Les prises de vue avec une faible profondeur de champ contribuent également à créer des scènes visuellement percutantes.
Photo par 好 | Kodai Yamashita
Lumière naturelle et conception des couleurs
Le tournage utilise la lumière naturelle, minimisant l'éclairage artificiel pour recréer le Japon réaliste du XVIIe siècle. La lumière filtrée à travers les shoji et l'éclairage subtil des bougies ajoutent profondeur et réalisme à l'espace.
De plus, une palette de couleurs terreuses maintient l'atmosphère d'époque, tandis que des couleurs vives sont utilisées dans des scènes clés pour accentuer visuellement les émotions. Cette conception simple des couleurs intensifie la tension narrative et attire profondément le spectateur.
Travail de caméra et composition
Dans 『SHOGUN 将軍』, le mouvement de la caméra et la composition varient selon les scènes pour exprimer habilement les émotions des personnages. Par exemple, une caméra à main est utilisée dans les scènes de combat pour souligner l'intensité et l'immédiateté de l'action.
En revanche, des grues et des dollys sont employés dans des moments calmes pour capturer l'intériorité des personnages avec un mouvement de caméra apaisant. En particulier, les prises de vue en contre-plongée respectent l'esthétique japonaise traditionnelle tout en accentuant les regards croisés et la tension entre les personnages.
