Mengeksplorasi Ekspresi Visual dari 'SHOGUN 将軍' yang Memenangkan Penghargaan Efek Visual Emmy | Release #312
Cover photo by RYUURI
'SHOGUN 将軍', yang memenangkan Emmy di 18 kategori terbanyak dalam sejarah, memukau dengan konten dan dunianya yang unik. Khususnya, efek visual yang memenangkan 'Penghargaan Efek Visual' menggambarkan Jepang era Edo dari perspektif orang asing, menarik penonton dengan mendalam.
Menurut wawancara dengan sutradara di American Cinematographer, ada perhatian detail dari tim produksi di balik cerita epik ini. Kali ini, kami akan menjelajahi inovasi teknis tersebut.
Photo by しらしぐ
Efek Bokeh Spiral dan Kedalaman Bidang
Tim produksi memanfaatkan kamera Sony Venice dan lensa anamorfik Hawk Class-X untuk menciptakan efek visual yang unik. Salah satu yang paling menonjol adalah efek yang disebut 'bokeh spiral', di mana latar belakang tampak kabur seperti pusaran.
Efek ini memusatkan perhatian pada subjek utama, menekankan perspektif orang asing dalam cerita. Teknologi ini berasal dari lensa Petzval abad ke-19, menambahkan kedalaman dan imersi yang unik. Pengambilan gambar dengan kedalaman bidang yang dangkal juga menjadi elemen penting dalam menciptakan adegan yang berdampak secara visual.
Photo by 好 | Kodai Yamashita
Cahaya Alami dan Desain Warna
Dalam pengambilan gambar, cahaya alami dimanfaatkan dengan meminimalkan pencahayaan buatan untuk mereproduksi Jepang abad ke-17 yang realistis. Cahaya yang menembus shoji dan pencahayaan lilin yang lembut digunakan untuk memberikan kedalaman dan realisme pada ruang.
Selain itu, desain warna yang didominasi warna bumi yang lembut menjaga suasana zaman, sementara warna-warna cerah digunakan dalam adegan penting untuk menonjolkan peningkatan emosional secara visual. Desain warna yang sederhana ini meningkatkan ketegangan cerita, menarik penonton lebih dalam.
Pekerjaan Kamera dan Inovasi Komposisi
Dalam 'SHOGUN 将軍', gerakan kamera dan komposisi bervariasi di setiap adegan, dengan cermat mengekspresikan emosi karakter. Misalnya, dalam adegan pertempuran, kamera genggam digunakan untuk menekankan intensitas aksi dan rasa hadir.
Sebaliknya, dalam adegan tenang, crane dan dolly digunakan untuk pekerjaan kamera yang tenang, menggambarkan batin karakter. Khususnya, menangkap karakter dari sudut rendah menghormati estetika tradisional Jepang, sekaligus menonjolkan interaksi dan ketegangan antar karakter.
