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自AI技術出現以來，我們的日常生活發生了巨大的變化。從信息處理到溝通方式，如今甚至在創作活動中，AI的影響無處不在。特別是在包括攝影在內的視覺藝術中，AI帶來的可能性和挑戰成為熱議話題。
AI與藝術的結合，新的潮流
在倫敦的〈Palmer Gallery〉舉行的「Post-Photography: The Uncanny Valley」展覽，講述了這一熱門話題。在這裡，您可以一窺AI驅動的作品如何重新定義傳統攝影的概念。
「The Electrician」— AI創造的新攝影表現
這次展覽的焦點作品，德國攝影師Boris Eldagsen的「The Electrician」，是一幅由AI生成的圖像，並在國際知名的〈Sony World Photography Award〉創意組獲得冠軍。這是AI為攝影媒體帶來創新可能性的象徵性例子。
AI的圖像生成技術挑戰了傳統的「攝影＝現實記錄」的固定觀念，將攝影重新定義為「創造性表現的手段」。
作為偏見之鏡的AI
來自沙特阿拉伯的藝術家Nouf Aljowaysir的作品「Ana Min Wein: Where am I from?」是探索AI技術如何反映偏見的嘗試。她的作品重新審視被稱為技術特徵的中立性，並提出使用AI時的倫理問題。
這種方法為我們與AI共存創造的未來提供了重要的討論。
© Nouf Aljowaysir | AI在算法的基礎上學習，嘗試去除偏見和刻板印象以進行中立判斷的作品。
塑造未來視覺文化的攝影與AI
在記錄現實的攝影與創造新現實的AI之間，存在一種不協和音。然而，正是這種差異，帶來了意想不到的新表現可能性。這超越了傳統藝術的框架，為我們的創造力和表現的廣度提供了新的體驗。通過「Post-Photography: The Uncanny Valley」展覽，希望能為訪客帶來新的視角。這次展覽是探索藝術與技術新融合如何塑造未來的一個有趣的步驟。
