從街頭窺見 | 高崎晃次的10個問題 | ISSUE #7

我出生在東京，平成8年出生。對於那些在彩色攝影初期用獨特審美觀拍攝時代和人們的街頭攝影師抱有強烈的憧憬，想在現代東京表現出像他們那樣的作品，開始拍攝已經有大約4年了。

現在一邊工作，一邊在休息日拍攝街頭攝影。前陣子，受島崎君的邀請，於3月首次舉辦了展覽（非常感謝那次的邀請）。

最近專注於以城市及生活其中的人為主題拍攝照片。總覺得過於完美的照片看起來有些虛假，因此我反而堅持選擇匿名性高的拍攝對象，這成為我目前風格的起點。
拍攝那些面目不詳的匿名者所展現的堅韌之美，以及被時間束縛而生活的身影的短暫，用我的快門捕捉下來。將被人工物包圍的人類這一平凡但仔細思考卻異樣的景象，裁剪成非日常的藝術。為現代個性消失的每個人照亮光芒。這樣做，似乎也讓我那常常自我貶低的存在感得到肯定。

不僅限於攝影，音樂或電影等我接觸過的文化中，這樣的主題作品一直讓我感受到無盡的魅力和共鳴。這讓我意識到這正是我能以確定的必然性進行表達的領域，因此我持續拍攝這樣的照片。

是否是第一次拍攝不太確定，但最早的記憶是在幼年時，家族旅行的車內拍攝的。

記得在高速公路行駛時，透過車窗拍攝窗外立著許多旗幟的景象，當時是從坐在旁邊的哥哥身後拍攝的。其他當時的回憶現在已經模糊不清，照片早已不在，甚至不記得有沒有看過沖印出來的照片。但奇妙的是，僅僅是記得按下快門的那一刻，就能真實地喚起當時的空氣和感覺。旗幟隨風飄動向後流去的景象，或者是從窗戶吹進來打在臉上的風的舒適感，還有玩著Game Boy的哥哥的樣子。當時不以為意的景象，回想起來卻是如此美好，讓人心情愉悅。

人們常說看到照片會喚起記憶，這種身體與精神的接觸所帶來的力量已經被討論得很多。然而，反過來說，即使沒有留下可見的照片，僅僅是在那時那地以那種心情拍攝（或被拍攝）的經驗，對未來的自己也能產生如此大的影響。這是在回答這個問題時想到的。即使不依賴於他人的存在，如被觀看或被評價，從長遠來看，拍攝這一行為本身對於當事人來說也具有強烈的意義，這或許是包括我在內的現代人都應該擁有的認識。

不過，自從那次以後，家族再也沒有一起出遊，想起來有點傷感。

目前不進行需要高畫質或效率的拍攝，最近在街頭拍攝時也故意降低快門速度，或極限縮小光圈以全景對焦拍攝，因此幾乎不追求器材的性能。

實際使用的相機也都是二手的，初代〈Nikon F3〉，數位相機是〈FUJIFILM XT-2〉，如果算上前任擁有者，這些器材的長期使用可讓SDGs也感到高興。重要的是使用時的手感，以及是否值得花錢擁有的產品滿足感。

不過，對於鏡頭的焦距可能有些執著。由於追求壓縮的畫面風格，並且因為作風的關係重視不被察覺的距離感和隱蔽性，使用標準鏡頭時常覺得視角太廣。因此，F3使用〈Nikkor〉的105mm定焦，XT2則是APS-C尺寸的18mm-135mm長焦，幾乎不使用其他鏡頭。街頭快拍通常使用50mm或更廣角的鏡頭，我一開始也使用標準鏡頭，但在追求表現的過程中，最終選擇了中長焦。

最近幾年一直喜歡民謠音樂家〈Nick Drake〉。

可能不算是創作者，但對我影響最大的是平野啓一郎、石黑一雄、Saul Leiter。

平野啓一郎因為他的著名分人主義理論，對於社會中模糊存在的肯定性論述讓我非常共鳴。石黑一雄則是因為我太喜歡《別讓我走》。攝影師Saul Leiter是因為東京舉辦第二次展覽時我喜歡上了他，雖然是個趕潮流的粉絲，但如果當時沒有受到那樣的衝擊，我現在可能也不會持續拍攝這種無人關注的街頭攝影。
此外，現代的街頭攝影師，包括業餘的，也一直給我很大的刺激。

〈Nikon 35Ti〉、〈FUJIFILM 6×7/6×9判〉。還有能看到土星的超大望遠鏡，或者是寶麗來。

除了陰天的街頭

直到不久前，我還是個對所有大眾內容都吹毛求疵的糟糕人，但某天突然意識到，沒有內涵的人這樣做只會顯得可悲，於是我停止了。

如果要說的話，就是那些通過反向操作否定主流以逃避本質的人。就是我。

Yahoo拍賣。

用快門速度1/30、F值16拍攝人的腳。
數位照片之後會用RAW進行調整，但最近為了與膠卷照片並列時的整合性，正在嘗試修圖。