从街头一瞥 | 高崎晃次的10个问题 | ISSUE #7

我出生并成长于东京，生于平成8年。对彩色摄影草创期的街头摄影师怀有强烈的憧憬，希望在现代东京表达出他们那样的作品，至今拍摄已有四年。

现在，我在工作之余的休息日拍摄街头摄影。前不久，受到了岛崎君的邀请，于三月首次举办了展览（非常感谢他）。

最近，我专注于以城市及其生活的人为主题进行摄影。对于那些看起来过于完美的照片，我总觉得不真实，因此我决定坚持选择匿名性高的拍摄对象，这成为了我当前风格的起点。
通过我的快门捕捉匿名者的坚韧之美和被时间束缚的生活的短暂，将被人工物包围的人类这一平凡却异样的景象裁剪为非日常的艺术。聚焦于现代社会中个体的无个性化，从而感受到某种程度上对自身存在的肯定。

不仅限于摄影，在音乐和电影等文化中，我也一直对这样的主题作品抱有无限的魅力和共鸣，这让我意识到这正是我能够以确定的必然性进行表达的领域，因此我继续拍摄这样的照片。

是否是第一次我不太确定，但我最早的记忆是在幼年时期，家族旅行的车里拍摄的。

在高速公路上行驶时，我记得通过坐在旁边的哥哥拍摄了窗外许多旗帜飘扬的景象。虽然当时的其他记忆现在已经模糊不清，照片早已不在，甚至没有看过打印出来的照片的记忆。但奇怪的是，仅仅是按下快门的记忆，就能真实地唤起当时的空气和感觉。旗帜飘扬着向后流去的景象，脸上感受到的风的舒适感，以及坐在旁边玩游戏机的哥哥的样子。当时未曾觉得特别的景象，如今回忆起来却是如此美好。

人们常说看到照片会唤起记忆，这种身体与精神的触碰力是无可比拟的。然而，即使没有留下看得见的照片，仅仅是在那个时间、地点、心情下拍摄（或被拍摄）的经历，也能对未来的自己产生如此大的影响。在考虑这个问题的回答时，我意识到这一点。即使没有他人的存在来观看或评价，长远来看，拍照本身对当事人来说也具有强烈的意义，这种认识可能是我们这个时代的人都应该拥有的。

不过，自那以后我们家族再也没有一起出游，想起来有些伤感。

我目前不进行需要高画质或效率的拍摄，最近在街头拍摄时也故意降低快门速度，极限收缩光圈进行全景拍摄，因此几乎不追求设备性能。

实际上，我使用的相机都是二手的，初代〈Nikon F3〉和〈FUJIFILM XT-2〉，如果算上前任拥有者，简直是SDGs的长跑选手。重要的是使用时的手感，以及是否值得花钱拥有的产品满意度。

不过，我对镜头的焦距可能有些讲究。为了尽量省去不必要的元素并压缩画面，同时由于风格的关系，我重视不被被摄对象察觉的距离感和隐蔽性，使用标准镜头时常常觉得视角太广。因此，F3使用〈Nikkor〉的105mm定焦，XT2使用APS-C尺寸的18mm-135mm长焦，几乎不使用其他镜头。街头摄影通常使用50mm或更广角的镜头，我起初也使用标准镜头，但在追求想要表达的东西时，最终选择了中长焦。

最近这几年，我一直喜欢民谣音乐家〈Nick Drake〉。

可能不算是创作者，但我受到最强烈影响的是平野启一郎、石黑一雄、索尔·莱特。

平野启一郎的著名分人主义让我感兴趣，对社会中模糊存在的肯定性言论产生了极大的共鸣。石黑一雄的《别让我走》我非常喜欢。摄影师索尔·莱特是在东京举办第二次展览并引起小热潮时我才喜欢上的，但如果没有当时的冲击，我可能不会继续拍摄这种无人关注的街头摄影。
此外，现代的街头摄影师，包括业余爱好者，总是给我很大的刺激。

〈Nikon 35Ti〉、〈FUJIFILM 6×7/6×9判〉。 还有能看到土星的超大望远镜或者宝丽来相机。

除了阴天以外的街头

直到不久前，我还是个对大众内容挑剔的人，但突然意识到没有内涵的人这样做只会显得可怜，于是我停止了。

如果非要说的话，就是那些通过反对主流来逃避本质的人。也就是我自己。

雅虎拍卖。

用1/30的快门速度和F16的光圈拍摄人们的脚。
数码照片之后会进行RAW调整，但最近为了与胶片照片并列时的整合性，我正在尝试修图。