거리에서 엿보다 | 고지 타카사키에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #7

도쿄에서 태어나고 자란, 1996년생입니다. 시대와 사람을 독자적인 심미안으로 계속 찍어온 컬러 사진 초기의 거리 사진가들에게 강한 동경을 품고, 그들처럼 작품을 현대 도쿄에서 표현하고 싶다는 마음으로 사진을 찍기 시작한 지 4년 정도 되었습니다.

지금은 일을 하면서, 쉬는 날에 거리 사진을 촬영하고 있습니다. 얼마 전 기사에 나왔던 시마자키 군에게 초대받아, 3월에 처음으로 전시를 했습니다(그때는 정말 고마웠습니다).

최근에는 주로 도시와 그곳에 사는 사람들을 주제로 사진을 찍고 있습니다. 잘 정리된 사진이 왠지 거짓말처럼 보이는 느낌이 들어서 싫어했던 제가, 그렇다면 오히려 고집을 부려 익명성이 높은 피사체 선택에 전념하기로 한 것이 현재 스타일의 출발점입니다.
얼굴도 이름도 모르는 익명의 강한 아름다움, 시간에 얽매여 사는 모습의 덧없음을 내 셔터로 계속 찍어갑니다. 인공물에 둘러싸인 인간이라는, 평범하지만 잘 생각해보면 이상한 광경을 비일상적인 예술로 크롭합니다. 개성이 없어진 현대의 개개인에게 빛을 비춥니다. 그렇게 함으로써, 자주 자신을 비하하는 내 존재가 긍정되는 느낌도 듭니다.

사진에 국한되지 않고 음악이나 영화 등, 지금까지 접했던 문화에서도 그런 주제를 가진 작품에 끝없는 매력과 공감을 느껴왔던 나에게, 이것이야말로 확실한 필연성을 가지고 표현할 수 있는 분야라고 자각했기 때문에, 지금과 같은 사진을 계속 찍고 있습니다.

처음인지 아닌지는 모르겠지만, 어린 시절 가족 여행 중 차 안에서 찍었던 기억이 가장 오래되었습니다.

고속도로를 달릴 때, 차 창 밖으로 많은 깃발이 서 있는 풍경을, 옆에 앉은 형을 넘어 찍었던 것을 잘 기억합니다. 당시의 다른 기억은 이제는 많이 희미해졌고, 사진은 이미 남아있지 않으며, 애초에 인화된 것을 본 기억도 없습니다. 하지만 신기하게도, 셔터를 눌렀다는 그 기억만으로도, 당시의 공기와 감각이 더 보강되어 생생하게 되살아나는 느낌이 듭니다. 깃발이 펄럭이며 뒤로 흘러가는 광경이라든지, 창문에서 들어와 얼굴에 닿는 바람의 상쾌함이라든지, 게임보이를 하는 옆의 형의 모습이라든지. 당시에는 아무렇지 않게 생각했던 풍경이 되돌아보면 매우 아름답고, 좋은 기분이 듭니다.

사진을 보면 기억이 되살아난다고들 많이 말하고, 그런 물리적이고 정신적인 교감 같은 것이 가진 힘은 다 말할 수 없습니다. 하지만 반대로 눈에 보이는 사진이 남아있지 않더라도, 그때 그 장소에서 그런 기분으로 찍었다(찍혔다)는 경험이 있는 것만으로도, 이렇게 미래의 나에게 영향을 줄 수 있는 힘이 있다는 것을, 이 질문에 대한 답을 생각하면서 느꼈습니다. 누군가에게 보여주거나, 평가받거나, 그런 타인의 존재에 의존하지 않는 곳에서도, 긴 안목으로 보면 사진을 찍는다는 그 자체가 당사자에게는 강한 의미를 가진다는 깨달음은, 나를 포함해 지금 시대의 사람들은 모두 가져야 할지도 모릅니다.

다만, 그 이후로는 가족과 함께 나가는 일이 없어졌기 때문에, 생각하면 조금 슬픕니다.

깨끗한 화질이나 효율이 필요한 촬영은 현재 하지 않고, 최근에는 거리에서의 촬영 시에도 셔터 스피드를 일부러 늦추거나, 극한까지 조여 팬 포커스로 찍거나 하므로 장비의 성능을 요구하는 일은 거의 없습니다. 

실제로 사용하는 카메라도 중고뿐이며, 초기형의 에, 디지털은 와, 전 소유자를 포함하면 SDGs도 기뻐할 롱런입니다. 중요한 것은 사용한 손맛과, 돈을 지불하고서도 소유할 가치가 있는, 제품으로서의 만족감을 얻을 수 있는지 여부입니다.

하지만 렌즈의 초점 거리는 조금 고집이 있을지도 모릅니다. 필요 없는 요소는 최대한 배제하고 압축된 화면 구성을 목표로 하고 있는 것, 그리고 작풍의 관계로 가능한 피사체에 감지되지 않는 거리감·스텔스성을 중시하고 있는 것 때문에, 표준 렌즈를 사용하면 화각이 너무 넓다고 느끼는 경우가 많습니다. 그래서 F3의 경우는 의 105mm 단초점, XT2의 경우는 APS-C 사이즈로 18mm-135mm의 망원 쪽, 이것 외에는 거의 사용하지 않습니다. 거리 스냅에서는 보통 50mm라든지, 혹은 더 광각인 것이 주류라고 생각하고, 나도 처음에는 표준 렌즈를 사용했지만, 표현하고 싶은 것을 추구하다 보니 어느새 중망원에 정착했습니다.

최근이라기보다는 몇 년 전부터 계속, 포크 뮤지션 를 좋아합니다.

창작자와는 다를지도 모르지만, 가장 강한 영향을 받은 것은 히라노 케이이치로, 가즈오 이시구로, 솔 라이터입니다. 

히라노 케이이치로는 그의 유명한 분인주의 이야기에 관심을 가지고, 사회에 사는 희미한 존재를 긍정하는 담론에 엄청나게 공감했기 때문입니다. 가즈오 이시구로는 '나를 떠나지 마'를 너무 좋아하기 때문입니다. 사진가 솔 라이터는, 도쿄에서 두 번째 전시를 개최하고 약간의 붐이 되었을 때 좋아하게 된 미하적인 입장이지만, 그때 받은 충격이 없었다면 지금도 이렇게 아무도 보지 않는 거리 사진을 계속 찍고 있지는 않았을 것입니다.
그 외에도 아마추어를 포함한 현대의 거리 사진가들에게는 항상 강한 자극을 받고 있습니다.

, . 그 외에는 토성까지 보일 정도로 큰 망원경이나, 폴라로이드 같은 것.

흐린 날이 아닌 거리

조금 전까지는 모든 대중 콘텐츠에 눈살을 찌푸리는 최악의 인간이었지만, 함축 없는 인간이 그것을 해도 비참할 뿐이라는 것을 어느 날 갑자기 깨닫고, 그만두었습니다.

굳이 말하자면 반대로 주류를 부정함으로써 본질에서 도망치는 인간. 나 자신입니다.

야후옥션입니다.

셔터 스피드 1/30·F값 16으로 사람의 발을 찍습니다.
디지털 사진은 그 후 RAW로 조정을 하지만, 최근에는 필름 사진과 나란히 놓았을 때의 일관성을 중시하기 위한 리터치를 시도 중입니다.