以音色與照片重新編織的攝影師 | 宮下直樹的10個問題 | ISSUE #11

1978年出生於京都。高中畢業前都在京都，後來在埼玉的大學就讀德語系。

畢業後在東京的廣告代理公司擔任業務，主要負責活動推廣，工作了五年半。雖然想從事結合「音樂、文字和視覺」的工作，但最後還是被分配到業務部（笑）。
如預期般艱辛，讓我感受到大家都能活下來真是不容易。

之後經歷了與朋友創業等過程，最終選擇了獨立。起初從事與過去工作延續的業務，但僅靠這些工作感到吃力，因此也開始涉足圖形和網頁製作，並在每月一半的時間回到京都，參與傳統藝術和文化相關的活動和企劃。

儘管對相機和攝影有高度興趣，但當時並未涉足，直到工作中使用〈GR DIGITAL II〉時，才發現許多照片無法拍出預期的模糊效果，於是首次購買了單眼相機。發現「誰都能拍得很好！」，慢慢接觸相機。2015年決定離開企劃和製作工作，專注於「攝影和影像」。

因為就讀外語學院，所以常常獨自旅行。當時帶著家裡的玩具般的數位相機出國。雖然對相機知識不多，但記得使用的是Nikon或FujiFilm。

就業後買了〈Lomography〉。這是我第一次自己選擇的相機。
坦白說，當時的照片幾乎沒有讓我現在覺得好的，但Lomography拍出的黑色特別深邃，這讓我感到新鮮。一般的膠卷相機自動曝光較高，陰影部分會浮現，但Lomography的黑色卻很緊實。這讓我感受到現在所謂的膠卷情感。

第一次購買的單眼相機〈Canon 7D〉拍攝朋友的記憶也很深刻。雖然技術不佳但仍能拍得漂亮，但也衝擊到如何比其他人拍得更好。最感動的是用〈SIGMA DP3 Merrill〉拍攝時的體驗。

剛開始拿相機時，拍攝了櫻花季節與妻子和當時年幼的女兒的一張照片，這張照片讓我印象深刻。
當時並不是有意圖地再現某個影像，而是被眼前的景象吸引，隨手按下快門，結果拍出了很好的照片。這樣的一張照片讓我印象深刻。
因為不常拍家人照片，那時的照片對我來說非常珍貴。

最近為工作更換了監聽音箱。音質提升時的感動，比視覺上的感動更為鮮明。

現代充斥著視覺資訊，耳朵接收的資訊更能作為「有意識地捕捉」的鮮度更高。因此，在沒有照片的情況下，可能會更多地從聲音和音樂中獲得視覺資訊。

從事影像工作後，接觸新音樂的機會大大減少。編輯時會置身於符合概念的環境中，無法聽其他音樂。曾經有段時間不知如何接觸音樂。最近會詢問合作的模特兒，或用Shazam從電影和網劇中找到音樂，或從Spotify的推薦中尋找。

學生時代就喜歡音樂，住在京都時常聽〈α-STATION〉和〈FM802〉。雖然現在已經沒有了，但以前常去京都BAL地下的〈Virgin Megastore〉。
最近也聽朋友的音樂創作或使用〈AISO〉系統自動生成的音樂。

服裝選擇與以前完全不同，從事影像工作後，開始以功能性為基礎選擇。會去店裡試穿，如果合適就會一直買那裡的衣服。

現在多選擇〈and wander〉或〈Graphpaper〉。在重視功能性之前就喜歡〈Graphpaper〉這個品牌。

剛開始工作時使用〈Canon 6D〉，接著是〈FujiFilm XT-3〉，現在主要使用〈Leica SL2-S〉，無論是靜態還是動態。
如果是純影片的委託會使用〈Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro〉，如果是純靜態會使用〈Hasselblad X2D〉。拍攝作品時多使用〈Sigma fp L〉。

至今使用過約20台相機。總想「稍微接近腦中想表達的影像」。特別是影片性能，每次新機種推出，規格明顯提升，因此常常更換相機。

至今除了Nikon和奧林巴斯，其他品牌都用過。最近正在試用〈z8〉，是第一次接觸Nikon。不過功能太多，菜單不太好理解。
深刻感受到自己平時用很少的設定工作。

期待下一代Leica的SL-3，還有未來的Sigma新機。

個人工作時資源有限。團隊合作時，預算較靈活，追求質量較容易。但個人也有其獨特的現場，因此不一定團隊合作就是最好，但有時會羨慕團隊合作的資源。

在器材選擇方面，這兩年來已經找到了與自己相性良好的器材，期待能用這些器材實現高質量的輸出。