捕捉自然瞬間之美 | 鎌田光彦的10個問題 | ISSUE #6

1967年出生，現居札幌市。本業為公務員，並同時作為風景攝影師活動。

開始認真攝影僅一年，就獲得了世界兩大自然攝影比賽之一「Nature's Best Photography」的獎項（準大獎）。在兩年後再次獲得該獎項。此外，還在華盛頓D.C.的「史密森尼國立自然史博物館」進行年度展覽，最近也參加了NHK和UHB（北海道文化放送）的特別節目。

印象深刻的是大約12年前拍攝櫻花，這成為我認真攝影的契機。

不僅僅是拍攝，我嘗試在室內拍攝映在窗邊透明桌上的櫻花，或躺在地上拍攝，甚至讓鏡頭起霧。當時的「這真有趣！」的感覺一直留存至今。

對器材沒有特別的堅持。

實際上，直到不久前，我一直使用15年前推出的單反相機。只要有全畫幅格式的設備就足夠，不追求功能性。
拍攝不在於器材，而在於如何「想拍這樣的東西」並通過自己的努力具體化。

經常聽西洋音樂，特別喜歡「R＆B」。

在車內播放「R＆B」專輯，構思拍攝畫面，同時前往拍攝地點。

捷克攝影師〈Martin rak〉。他的風景攝影達到了無與倫比的「藝術」表現。

他非常考慮如何在實際存在的風景中，通過某種情境來完美表現。雖然他的作品主要拍攝捷克和歐洲的田園風光，但我一直覺得其中有日本的和風世界觀。然而，作品解說或標題中並沒有任何讓人聯想到「和」的描述。

然而，他最新的攝影集標題是「-komorebi-」。我不禁感到高興。我也希望通過自己的表現，能夠接近這種品質的攝影師。

對相機沒有特別的堅持，目前的〈SONY α7R Ⅲ〉已經讓我非常滿意。

比起相機本身，更希望通過周邊設備探索新的拍攝手法，追求自己的表現。例如，最近從濾鏡製造商那裡獲得了許多濾鏡，期待用這些濾鏡進行自己的表現試驗。

這也與我的藝術家聲明相通，我的作品表現主題是「用現實中的風景表現如夢境般的非現實風景」。

具體情境上，常常以「如日本畫般的質感描寫，讓人聯想到繪本的情景描寫」或「自然瞬間展現的和諧造型」作為藝術作品的表現，這是我拍攝活動的根本理念。

在所謂的知名拍攝點，看到很多人用相同的相機和鏡頭從相同的位置拍攝，我不禁想，這有什麼樂趣呢？

如果能自己尋找拍攝點，並用自己的感性拍攝，拍攝成功時的感動會更加特別。

最近經常在網上購買。拍攝時穿的衣服，選擇時更注重功能性而非設計。

沒有特別喜歡的設置。

會根據當時想表現的畫面來調整設置。在舉辦個展時，經常被問到「這作品用的相機是什麼？鏡頭是？設置是？」但自然風景從來沒有相同的情況。

每個人都應該試著探索自己想表現的內容，並最終確立適合自己的表現方式。這個過程也是創作作品的一部分。