作為攝影師與美容師而活 | 鈴木秀總的10個問題 | ISSUE #4

1971年出生。來自濱松市，現居豐橋市，主業是美容師。

作為業餘愛好的攝影，因在「National Geographic US」和「LensCulture」等媒體上介紹而受到海外媒體的關注，並在世界各地被廣泛介紹。

2016年受邀在法國的傳統藝術團體展出，並獲得法國國民美術協會的金獎。展覽地點為羅浮宮。在國內，他的作品在月刊《文藝春秋》的寫真頁面上被介紹了13頁。

不太記得第一次拍攝的記憶，但大概是小時候使用的簡易相機〈寫ルンです〉。

開始認真攝影的契機是2013年在奧林巴斯公司的攝影比賽中獲得金獎。
當時，公司計劃員工旅行到吳哥窟，為了不浪費這次世界遺產之行，我購買了OLYMPUS的〈PEN〉，這就是開始。

如果說對相機或鏡頭有特別的講究，那倒不一定。不過，我家裡的相機保管庫裡，主要使用的Canon 〈5D Mark Ⅲ〉、〈6D〉，FUJIFILM 〈X-Pro〉，OLIMPUS 〈OM-D〉、〈PEN〉，LEICA 〈X2〉，ZEISS的鏡頭等，加起來大約有35支鏡頭。

2014年至2018年間，我在「National Geographic US」多次獲得攝影獎，作品主要是自然系或日本祭典的攝影，因此使用了適合這些拍攝的鏡頭、濾鏡和三腳架。

之後，我多次受邀到巴黎參加聯展或個展，這些經驗改變了我的風格。逐漸轉向畫風或藝術風格的作品創作，因此開始偏好使用老鏡頭，喜歡不那麼清晰的描寫。有時，我會在鏡頭前纏上保鮮膜，或使用透明的墊板來故意讓畫面不清晰。

19世紀相機誕生後，寫實的肖像畫和繪畫也受到時代影響，藝術方向大幅改變，出現了印象派畫作和抽象畫。現代也一樣，隨著智能手機的普及，拍攝和上傳影片變得輕而易舉，攝影的角色逐漸多樣化。

沒有什麼是絕對正確的，使用自己喜歡的表現方式即可，無論是高端還是廉價的器材，都是我的器材講究。

每天從早到晚，工作場所播放的音樂是海外的R&B，所以經常聽到海外流行的最新R&B。

Apple Music的「R&B Hits」或「R&B Now」推薦給大家！

安德烈亞斯·古爾斯基。
德國現代攝影的代表攝影師。安德烈亞斯·古爾斯基的日本首次個展於2013年在國立新美術館舉行。

當時被稱為史上最高價的作品《萊茵河Ⅱ（Rhein II）》是我欣賞的契機。進入展廳後，被他的作品之大所震撼，雖然一開始覺得作品很普通，但隨著接近出口時，開始感到一種無法言喻的違和感，於是再次環顧展廳，懷疑地欣賞作品，然後我意識到一件事。

「他的作品全都是不存在的風景。」

如此巨大的印刷品，理應暴露出編輯的粗糙，但他的照片編輯自然且真實，讓人以為「攝影=真實」。我至今仍記得在場的每個人都進入他的作品中，將不真實的東西當作真實來欣賞的空間，讓我非常興奮。

看到他的作品創作年份，在電腦性能不高的時代，擁有如此高超的編輯技術，讓我感到非常驚訝。從那時起，我對照片編輯產生了興趣，學會了編輯的樂趣。我認為這是我編輯技術的基礎。

想嘗試最新的相機和舊相機。

就像筆和畫筆一樣，都是創作作品的工具，各有特色和癖好，所以想多嘗試不同的相機。

我比較喜歡拍攝雨天的作品。
這是我的感覺，無法言喻，但我認為雨天的作品能讓觀賞者重新審視自己的內心。

大多數人，天氣晴朗時會外出遊玩，心情和能量向外發散，但下雨天氣不好時，會待在家裡看電視或閱讀，心情和能量向內收斂，讓人有時間重新審視自己。

希望觀賞雨天作品的人能與自己對話，這是我創作作品的初衷。

雖然不常去了，但所謂的絕景景點。
看到那些不願意讓位，只顧滿足自己而不顧周圍的人，坦白說，讓我感到不快。拍鐵也是如此。

攝影技術好且喜歡攝影的人，請在非絕景景點拍攝充滿創意的作品，影響世上的許多人。我認為比起那些常見的照片，更能清楚傳達作者特徵和風格的照片更美好。

SNS上充滿了優秀的照片。大家使用的相機、鏡頭和編輯技術水準都很高，但大多數都是紀念照般的構圖和地點。希望大家能考慮周圍，不造成困擾，追求有創意的照片。

此外，輸出不僅限於顯示器，也希望能在印刷上更講究，提高水準。根據在巴黎和紐約展示大幅印刷的經驗，大幅放大的照片，編輯的好壞會非常明顯。不要只滿足於小螢幕，進行能承受B0大小的編輯，提高照片的質量。這會讓你學到很多。

平時太忙了，所以經常使用ZOZOTOWN。非常感謝。

沒有特定的設定。根據當時的條件和拍攝情況而異。更重要的是，在拍攝前明確考慮要拍什麼樣的照片。

烹飪也是如此吧？
在烹飪之前考慮做什麼，如何調味，否則無法做出美味的菜餚。

我的工作也是如此。美容師的工作也是在剪髮前想像髮型，這樣才能美麗完成。如果在剪髮時才考慮髮型，可能會剪得太多，或做出亂七八糟的髮型。

相機按下快門就能拍到任何東西，所以學會在一定程度上想像是很重要的，這有助於提高技術。