連結，並表達內心 | Masamiya Hikaru的10個問題 | ISSUE #2

母親是中國人，父親是澳大利亞人，而我在東京出生長大（笑）。現在我在東京擔任藝術總監和設計師，並經營一個名為「aesthesia（エステジア）」的品牌。

從小就喜歡畫畫，據說到處亂畫而聞名（笑）。從那時起，高中畢業後我開始了環遊世界的背包旅行。這段經歷也影響了我現在的工作。

環遊世界的契機是在高中期中考試時。

在考試中，從最後一排突然停下筆，望向前排的同學，當然，大家都穿著一樣的制服，以同樣的姿勢解著同樣的考題。

因為我知道每個人的個性和內在的美，所以那個情況看起來很有趣，那時我感到恐懼，覺得按照所謂的「鋪好的軌道」系統生活可能會導致失去個性。

如果大家能以自己的方式回答，會更有趣（笑）。

從那次經歷中，當我以更廣闊的視野考慮未來時，我得出結論，不僅僅是日本，我想了解我不知道的價值觀、文化和世界，於是決定「走向世界！」，即使我完全不會說英語。
因此，我學會了「價值觀」因地點、文化和環境而異，甚至去到不同的國家，思維方式也會180度改變，反之，世界的本質無論在哪裡都不會改變。

在環遊世界的過程中，我作為時尚記者拍攝街頭時尚快照，儘管是業餘攝影師，還潛入了海外的時尚週（笑）。

從那時起，我開始參加時尚、繪畫和攝影展覽。

僅限於攝影，20歲時在意大利米蘭看到的〈Jean-Paul Goude〉的〈So Far So Goute〉展覽讓我震驚，這種想法是從哪裡來的。

這是攝影這個框架中，記憶中留下的經驗。

我沒有第一次拍照的記憶，可能在意識到之前就已經拍過了。

因為媽媽總是隨身帶著相機，所以我想可能在記憶形成之前就被交給相機拍攝了。

不過小時候確實喜歡畫畫。

現在我仍然認為攝影是一種技術性的東西，可能有工程師的感覺。雖然有些機械性。

雖然抽象，但「捕捉外在」的是攝影，「釋放內在」的是繪畫。

因此，當我看攝影取景器時，並不是以剪裁外部風景的感覺，而是自然地通過看畫的感覺來表達。

我一直在思考如何將攝影昇華為繪畫。

除非是精心製作的作品，否則我對器材沒有太多執著。

工作中有時會拍攝影片，但也常常從影片中截取畫面作為照片。

這也是因為我喜歡電影特有的質感，並且覺得從影片中截取照片更能捕捉整個過程的氛圍。或許，從影片中創造照片是我的堅持（笑），畢竟兩者都是框架。

拍攝影片用的相機，我基本上使用澳大利亞品牌〈Blackmagic〉的〈Pocket Cinema Camera〉。

平時拍攝照片的話，我喜歡35mm膠卷的即拍即得相機。質感很重要，但對品牌沒有太多執著。

平時使用的相機，我認為「自然和便捷」很重要，可以隨時從口袋中拿出來，當場拍攝那一刻。
現在回想起來，開始使用35mm即拍即得相機是受到在環遊世界中在烏克蘭遇到並拍攝的攝影師Hiroyuki Koshikawa的影響。

在環遊世界時，我還擁有一台在古董店找到的〈MINOLTA Riva ZOOM〉35mm相機，但回國後壞掉了，現在作為第二代，我使用〈Canon〉的〈autoboy 3〉。

詩人〈Londrelle〉，我從他還沒出名時就喜歡，最近經常聽。
他的好處在於，從五年前開始，歌詞和內容的根本沒有改變。我學到本質上好的東西不會過時的原因就是這樣。

此外，我最近重聽了〈Kanye West〉製作的《Sunday Service》專輯，工作時會聽〈柴可夫斯基〉或〈莫扎特〉、〈AOKI TAKAMASA〉的作品。

古典音樂有助於工作，大家也可以試試（笑）。

在創作作品時，我通常全神貫注，不會想要模仿誰。過去許多受到啟發的經歷，會在當下的瞬間浮現。

這可能是為了忠實再現內心表達的慾望而制定的自我規則。

不過，不是特定的某個人，而是通過追溯歷史獲得靈感的情況很多。

例如，當我想拍攝音樂室裡掛的肖像畫時，我會追溯肖像畫的歷史。

當我決定拍攝肖像畫時，首先想找到最早以照片普及肖像畫的人，查詢後發現是1850年代法國攝影師〈Nadar〉推廣的。

據說〈Nadar〉在當時的巴黎攝影工作室，持續拍攝當時的名人和藝術家的肖像畫。有趣的是，印象派畫家〈Monet〉和〈Cézanne〉等人曾借用〈Nadar〉的工作室，舉辦了首次展覽，成為現在著名的〈印象主義〉藝術活動的起點。這一切都相互聯繫。

此外，現在使用無人機進行空中拍攝已成為常態，但據說首次乘坐熱氣球拍攝空中照片的也是〈Nadar〉。肖像畫和空中攝影的先驅是同一個人，這很有趣。

通過追溯歷史可以學到很多，這確實很有趣。

當我在巴黎時，我也去了〈Nadar〉工作室的地址，但遺憾的是沒有留下任何遺跡（笑）。

我想使用35mm的〈Kyocera TD〉膠卷相機。
它配備了「Carl Zeiss Tessar T*」鏡頭，拍攝的質感很好，單純外觀也很喜歡。

此外，雖然是奢侈品，但我一直對〈LEICA minilux〉感興趣。
因為每年價格上漲，現在購買是最便宜的價格，這讓我感覺到它是一台受到許多人喜愛且稀有的相機。

對於人物來說，最喜歡拍攝與對方心靈相連的瞬間。

在感覺上有連結的瞬間，也就是被攝者展現出其本來面貌的瞬間。喜歡這種讓我自然被吸引並沉浸其中的情境。

這很難用語言表達（笑）。

至於風景，我也喜歡拍攝海外的建築物。拍攝那些長時間存在於同一地點的東西，讓我感覺成為了那段歷史的一部分。

包括自己和他人在內，妥協去做自己認為「不夠酷」的事情。

在這種情況下，藝術家性格或人性會顯現出來。

因為周圍有很多設計師朋友，所以大多是收到或被送來的（笑）。

有時也會交換自己製作的產品。因為是熟人，所以會根據我的喜好稍微改變設計。因為他們喜歡創作，所以樂於傾聽，這也可能成為新系列的靈感。

另外，我可能不太擅長從固定店鋪的服裝中選擇。

因為我是憑感覺拍攝的人，所以設定根據情況而異。當然，天氣和環境也會影響，但當天心情的世界觀也會改變。

不過，僅限於對焦，我喜歡手動操作的感覺。

最後有點搞笑的故事（笑）。

在環遊世界時，我其實帶了一台〈Nikon〉單反相機，但因為背包客的生活環境比較粗獷，背包撞到東西，或在海邊露宿時進了沙子，導致自動對焦無法運作。

因為沒錢買鏡頭，只能手動拍攝。

一開始，對於想快速拍攝的瞬間，用手動對焦拍攝不太習慣，但持續一年半後變得理所當然。然後，意外發現其實只是按鈕變硬，並沒有壞（笑）。

但習慣後，使用起來很方便，那時我確信了手動的自由度。

專業人士應該以手動為基礎，但因為這次經驗，我自然掌握了手動對焦的感覺，這是幸運的。

此外，如果要堅持製作，想把力量集中在所有手動的部分。

我認為藝術之所以成為藝術，是因為那些無法解釋的「某些東西」從這些小地方誕生。細節中有神（笑）。