捕捉自然刹那之美 | 对话鎌田光彦的10个问题 | ISSUE #6

1967年出生，居住在札幌市。主业是公务员，同时作为风景摄影师活动。

正式开始摄影一年后，获得了世界两大自然摄影比赛之一的“Nature's Best Photography”奖（亚军）。在两年后再次获得该奖。此外，还在华盛顿D.C.的“史密森尼国家自然历史博物馆”进行了年度展览，最近还在NHK和UHB（北海道文化广播·一小时特别节目）等专题节目中亮相。

记忆中最深刻的是12年前拍摄樱花的经历，这也是我正式开始摄影的契机。

我觉得仅仅拍摄是不够有趣的，所以尝试在室内拍摄窗边透明桌子上反射的樱花，或躺在地上拍摄，甚至让镜头起雾。那时的“这真有趣！”的感觉至今仍然记忆犹新。

对器材没有特别的坚持。

实际上，直到不久前我一直使用15年前发布的单反相机。只要有全画幅格式的设备就足够了，我不追求功能性。
拍摄的关键不在于器材，而在于如何将“我想拍这样的东西”的想法通过自己的努力具体化。

经常听的是欧美音乐，特别是“R&B”。

在车里通过订阅服务播放“R&B”特辑，一边构思拍摄画面，一边前往拍摄地。

捷克摄影师〈Martin rak〉。他的风景摄影以无可挑剔的水平表现为“艺术”。

他非常注重如何在特定情境下将实际存在的风景表现为艺术。他的作品主要拍摄捷克和欧洲的田园风光，但在我看来，其作品中蕴含着日本的和风世界观，尽管作品解说和标题中没有任何“和”的描述。

然而，他最新的摄影集标题为“-komorebi-”，这让我感到意外的欣喜。我也希望通过自己的表达，能够接近这一质量的摄影师。

由于对器材没有特别的坚持，目前的〈SONY α7R Ⅲ〉已经让我非常满意。

比起相机本身，我更希望通过使用周边设备探索新的拍摄方法，追求自己的表达。例如，最近从滤镜制造商那里获得了许多滤镜，我很期待用这些滤镜进行自己的创作尝试。

这与我的艺术家声明相通，我的作品表达主题是“用现实中的风景表现仿佛梦中见过的超现实风景”。

具体情境上，我常常将“如日本画般的质感描写、如绘本般的情景描写”或“自然瞬间展现的和谐美”作为艺术作品表现的根基进行拍摄活动。

在所谓的著名拍摄点，看到很多人用相同的相机和镜头从相同的位置拍摄，我不禁想，这有什么乐趣呢？

我认为如果能自己寻找拍摄点，并用自己的感性进行拍摄，拍摄成功时的感动会更加特别。

最近大多通过网络购买。拍摄时穿的衣服更注重功能性而非设计。

没有特别喜欢的设置。

根据当时想要表达的形象调整设置。在举办个展时，经常被问到“这幅作品使用了什么相机？什么镜头？设置是什么？”但自然风景中从未有过相同的情况。

每个人都应该根据自己想要表达的内容，选择适合自己的方法，并在这个过程中享受创作的乐趣。