连接与内心表达 | Masamiya Hikaru的10个问题 | ISSUE #2

母亲是中国人，父亲是澳大利亚人，我是在东京长大的日本人（笑）。现在在东京作为艺术总监兼设计师，经营品牌『aesthesia（エステジア）』。

从小就喜欢画画，据说到处画画是我的标志（笑）。高中毕业后，我作为背包客环游世界。那段经历也影响了我现在的工作。

环游世界的契机是在高中期中考试时。

考试中，我坐在最后一排，突然停下笔，看着前排的同学，当然，大家都穿着一样的制服，做着一样的考试。

因为我知道每个人的个性和内在美，所以觉得这种情况很有趣，那时我感到恐惧，觉得按照所谓的“既定轨道”生活可能会失去个性。

如果大家能以自己的方式回答，可能会更有趣（笑）。

从那次经历中，当我以更广阔的视野考虑未来时，我得出了想了解不仅仅是日本，还有我不知道的价值观、文化和世界的结论，尽管完全不会说英语，但我决定“走向世界！”
因此，我学会了“价值观”因地点、文化、环境而异，去另一个国家时，思维方式可能会发生180度的变化，但相反，本质在世界任何地方都不变。

环游世界期间，我作为时尚记者拍摄街头时尚快照，尽管是业余摄影师，也潜入了海外的时装周（笑）。

从那时起，我开始参观时尚、绘画、摄影展览。

仅限摄影，20岁时在意大利米兰看到的〈Jean-Paul Goude〉的〈So Far So Goute〉展览给我留下了深刻印象，不知道这样的想法从何而来。

这可能是摄影领域中最难忘的经历。

没有第一次拍照的记忆。我想可能是在有意识之前就拍摄了。

因为母亲总是带着相机，所以可能在记忆之前就被递给相机拍摄了。

不过小时候确实喜欢画画。

现在也认为摄影是一种技术性的东西，可能有工程师的感觉。虽然有机械性。

抽象地说，摄影是“捕捉外在”，而绘画是“释放内在”。

因此，看取景器时，不是以剪裁外部风景的感觉，而是通过自然地看画的感觉来表达。

我一直在思考如何将照片升华为绘画。

除非是精心制作的作品，否则对设备没有太多执着。

工作中有时会拍摄视频，但也常常从视频中截取画面作为照片。

这可能是因为我喜欢电影特有的质感，并且觉得从视频中截取画面作为照片更能捕捉整个流程的氛围。也许从视频中产生照片是我的坚持（笑）。极端来说，两者都是画面。

用于视频的相机基本上使用澳大利亚品牌〈Blackmagic〉的〈Pocket Cinema Camera〉。

日常使用的摄影相机，我喜欢35mm胶卷的即时相机。虽然在意质感，但对品牌没有太多执着。

日常使用的相机，我认为“自然和便捷”很重要，可以从口袋中快速拿出，拍下当下的瞬间。
现在想来，开始使用35mm即时相机是受到在世界旅行中在乌克兰遇到并被拍摄的摄影师Hiroyuki Koshikawa的影响。

在世界旅行时，我还在古董店找到了〈MINOLTA Riva ZOOM〉35mm相机，但旅行回来后坏了，现在作为第二代使用〈Canon〉的〈autoboy 3〉。

一直喜欢〈Londrelle〉，最近经常听。
他的好处在于，从五年前开始，歌词和内容的根本没有改变。学到了本质上好的东西不会过时的原因。

此外，最近重听了〈Kanye West〉制作的《Sunday Service》专辑，工作时听〈柴可夫斯基〉、〈莫扎特〉、〈AOKI TAKAMASA〉的音乐。

古典音乐有助于工作效率，大家也可以试试（笑）。

在创作作品时，我全神贯注，不会想着模仿谁。过去受到的许多体验在当下体现出来。

想忠实再现表达内心的欲望，可能是一种自我规则。

不过，通过追溯历史获得灵感的情况很多。

例如，当我想拍摄音乐室里挂着的那种肖像画时，会追溯肖像画的历史。

拍摄肖像画时，首先想找到最早通过摄影普及肖像画的人，查到是19世纪50年代的法国摄影师〈纳达尔〉。

〈纳达尔〉在当时巴黎的摄影工作室里，持续拍摄当时的名人和艺术家的肖像画。有趣的是，日本也很受欢迎的印象派画家〈莫奈〉和〈塞尚〉等人，曾借用〈纳达尔〉的工作室举办首次展览，成为著名的〈印象主义〉艺术活动的起点。很多事情都是相互关联的。

此外，虽然现在无人机航拍很普遍，但据说最早用气球拍摄空中照片的也是〈纳达尔〉。肖像画和空中摄影的先驱是同一个人，真有趣。

能学到很多不知道的事情，追溯历史真的很有趣。

在巴黎时我也去了纳达尔工作室的地址，但遗憾的是遗址没有留下（笑）。

想尝试35mm的〈Kyocera TD〉胶卷相机。
配备了“Carl Zeiss Tessar T*”镜头，拍摄质感很好，外观也很喜欢。

此外，虽然是奢侈品，但一直对〈LEICA minilux〉感兴趣。
每年都在涨价，现在买可能是最便宜的时候，感觉是受很多人喜爱、稀有的相机。

如果是人物，最喜欢拍摄与对方心灵相通的瞬间。

在感受到这种联系的瞬间，也就是被摄对象展现出本来面貌的瞬间。展示真实的自己，我自然被吸引并融入其中的场景是我喜欢的。

这很难用语言表达（笑）。

如果是风景，喜欢拍摄国外的建筑。拍摄那些长时间存在于同一地点、比我活得更久的历史建筑，感觉成为了历史的一部分。

包括自己和他人，妥协去做自己觉得“不酷”的事情。

在这种情况下，艺术家性格和人性就显露出来了。

因为周围有很多设计师朋友，所以大多是收到的（笑）。

有时也会交换自己制作的产品。因为是熟人，所以会根据我的喜好稍微改变设计。喜欢制作的人很乐意听取意见，这也可能成为新系列的灵感。

另外，我不太擅长从固定的店铺选择衣服。

因为我是凭感觉拍摄的人，所以设置很大程度上取决于情况。当然天气和环境也是，但也取决于当天心情的世界观。

不过，限于对焦，我喜欢手动操作。

最后有点搞笑的事情（笑）。

在环游世界时，我带了一台〈Nikon〉单反相机，但作为背包客生活环境很野性，背包撞到东西，海边露宿时进了沙子，自动对焦就不动了。

没有余钱买镜头，只能手动拍摄。

一开始不习惯用手动对焦拍摄想要的瞬间，但坚持了一年半后变得习以为常。结果发现只是按钮变硬了，并没有坏（笑）。

不过习惯后使用起来很方便，那时确认了手动的自由度。

专业人士基本上用手动，但因为这次经历，自然掌握了手动对焦的感觉，觉得很幸运。

如果要专注于制作，想在所有手动部分投入力量。

艺术之所以为艺术，无法解释的“某种东西”就是从这些小地方诞生的。细节中有神（笑）。