Sống như một Nhiếp ảnh gia và Nhà tạo mẫu tóc | 10 Câu hỏi với Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Sinh năm 1971. Xuất thân từ thành phố Hamamatsu, hiện sống tại thành phố Toyohashi, nghề chính là nhà tạo mẫu tóc.

Nhiếp ảnh, một sở thích của anh, đã thu hút sự chú ý của truyền thông quốc tế sau khi được giới thiệu trên 'National Geographic US' và 'LensCulture', và được giới thiệu rộng rãi trên toàn thế giới.

Năm 2016, anh được mời trưng bày tại một tổ chức mỹ thuật truyền thống của Pháp và giành Huy chương Vàng của Hiệp hội Mỹ thuật Quốc dân Pháp. Địa điểm là Bảo tàng Louvre. Trong nước, anh được giới thiệu trên 13 trang của tạp chí Bungeishunju hàng tháng.

Tôi không nhớ rõ ký ức lần đầu tiên chụp ảnh, nhưng có lẽ là với chiếc máy ảnh đơn giản 'Utsurun Desu' khi còn nhỏ.

Điểm khởi đầu thực sự với nhiếp ảnh là khi tôi giành Huy chương Vàng trong cuộc thi ảnh của Olympus năm 2013.
Lúc đó, công ty tôi có kế hoạch du lịch nhân viên đến Angkor Wat, và tôi đã quyết định mua một chiếc OLYMPUS 'PEN' để tận dụng cơ hội đến thăm di sản thế giới.

Nếu nói tôi có sự chú trọng đặc biệt vào máy ảnh hay ống kính thì có lẽ không. Tuy nhiên, trong kho bảo quản máy ảnh tại nhà, tôi có khoảng 35 ống kính và máy ảnh, bao gồm Canon '5D Mark III', '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D', 'PEN', LEICA 'X2', và ống kính ZEISS.

Từ năm 2014 đến 2018, tôi đã giành nhiều giải thưởng ảnh trên 'National Geographic US', vì vậy tôi thường sử dụng các ống kính, bộ lọc, và chân máy phù hợp cho ảnh thiên nhiên và lễ hội Nhật Bản.

Sau đó, tôi đã được mời đến Paris nhiều lần để tham gia triển lãm chung và cá nhân, điều này đã dẫn đến sự thay đổi trong phong cách của tôi. Tôi đã chuyển sang tạo ra các tác phẩm mang phong cách hội họa, nghệ thuật hơn, và bắt đầu ưa thích sử dụng ống kính cũ để tạo ra hình ảnh không rõ nét. Đôi khi, tôi quấn bọc nhựa quanh ống kính hoặc sử dụng tấm lót trong suốt để tạo ra hình ảnh không rõ nét.

Vào thế kỷ 19, khi máy ảnh ra đời, các bức chân dung và tranh vẽ hiện thực cũng chịu ảnh hưởng của thời đại, dẫn đến sự thay đổi lớn trong hướng đi của nghệ thuật như tranh ấn tượng và tranh trừu tượng. Ngày nay, với sự phổ biến của điện thoại thông minh, việc quay video và đăng tải dễ dàng hơn, tôi cảm thấy vai trò của nhiếp ảnh đang dần đa dạng hóa.

Không có gì là đúng hay sai, mỗi cá nhân nên sử dụng những gì dễ dàng thể hiện phong cách của mình, dù là công nghệ cao hay đơn giản, tất cả đều tốt. Đó là sự chú trọng vào thiết bị của tôi.

Hàng ngày từ sáng đến tối, âm nhạc phát tại nơi làm việc là R&B quốc tế, vì vậy tôi thường xuyên nghe R&B mới nhất đang thịnh hành ở nước ngoài.

'R&B Hits' và 'R&B Now' trên Apple Music là những gợi ý tuyệt vời!

Andreas Gursky.
Là một nhiếp ảnh gia đại diện cho nhiếp ảnh đương đại của Đức. Triển lãm cá nhân đầu tiên của Andreas Gursky tại Nhật Bản được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia vào năm 2013.

Điểm khởi đầu là khi tôi chiêm ngưỡng tác phẩm 'Rhein II', được cho là có giá trị cao nhất lúc bấy giờ. Tôi đã bị ấn tượng bởi kích thước của tác phẩm khi bước vào phòng triển lãm, nhưng ban đầu tôi không thể hiểu được sự tuyệt vời của những bức ảnh rất bình thường đó.
Khi tôi tiến gần đến lối ra của phòng triển lãm, tôi bắt đầu cảm thấy một sự khác biệt không thể diễn tả, và tôi đã quay lại để xem xét kỹ hơn các tác phẩm, và tôi nhận ra một điều.

'Tất cả các tác phẩm của anh ấy đều là những cảnh không thực sự tồn tại.'

Vì các bản in quá lớn nên các lỗi chỉnh sửa sẽ dễ dàng nhìn thấy, nhưng chỉnh sửa tự nhiên và chân thực của các bức ảnh đã khiến tôi nghĩ rằng 'nhiếp ảnh = sự thật'. Tôi vẫn nhớ cảm giác phấn khích khi thấy mọi người trong phòng triển lãm đều tin rằng những gì không phải là sự thật là sự thật.

Khi nhìn vào năm sản xuất của các tác phẩm của anh ấy, tôi cảm thấy thật tuyệt vời khi có kỹ thuật chỉnh sửa như vậy trong thời đại mà máy tính không có cấu hình cao. Từ đó, tôi bắt đầu quan tâm đến chỉnh sửa ảnh và học được niềm vui của việc chỉnh sửa. Tôi nghĩ rằng nền tảng kỹ thuật chỉnh sửa của tôi bắt nguồn từ đây.

Tôi muốn thử sử dụng cả máy ảnh mới và máy ảnh cũ.

Chúng chỉ là công cụ để sáng tạo tác phẩm, giống như bút và cọ, vì vậy tôi nghĩ rằng mỗi loại đều có đặc điểm và thói quen riêng, và tôi muốn thử nghiệm nhiều loại khác nhau.

Tôi thường thích chụp những tác phẩm về mưa.
Đó là cảm giác của riêng tôi, nhưng tôi nghĩ rằng các tác phẩm về mưa có thể giúp người xem nhìn lại nội tâm của mình.

Nhiều người thường ra ngoài chơi khi trời nắng đẹp, nhưng khi trời mưa và thời tiết xấu, họ thường ở nhà xem TV hoặc đọc sách, và tôi cảm thấy rằng đó là thời gian để nhìn lại bản thân.

Tôi đã tạo ra các tác phẩm với hy vọng rằng những người xem các tác phẩm về mưa sẽ có thời gian đối diện với chính mình.

Tôi không còn đi nhiều nữa, nhưng những điểm ngắm cảnh tuyệt đẹp mà mọi người thường nói đến.
Khi tôi thấy những người không nhường chỗ và chỉ ưu tiên thỏa mãn bản thân mà không quan tâm đến xung quanh, tôi cảm thấy không thích. Điều này cũng đúng với những người chụp ảnh tàu.

Những người giỏi và yêu thích nhiếp ảnh hãy chụp những tác phẩm đầy sáng tạo ở những nơi không phải là điểm ngắm cảnh tuyệt đẹp và ảnh hưởng đến nhiều người. Tôi nghĩ rằng những bức ảnh thể hiện rõ đặc điểm và phong cách của tác giả sẽ tuyệt vời hơn những bức ảnh phổ biến mà ai cũng thấy ở đâu đó.

Trên mạng xã hội có rất nhiều bức ảnh đẹp. Tôi nghĩ rằng mọi người đều sử dụng máy ảnh, ống kính và kỹ thuật chỉnh sửa ở mức cao, nhưng tất cả đều có cùng bố cục và địa điểm như ảnh kỷ niệm. Hãy cố gắng không gây phiền hà cho người khác và hướng tới những bức ảnh đầy sáng tạo.

Và hãy chú ý đến việc in ấn, không chỉ dừng lại ở màn hình. Từ kinh nghiệm triển lãm ảnh lớn ở Paris và New York, tôi thấy rằng ảnh lớn thể hiện rõ kỹ thuật chỉnh sửa. Đừng chỉ hài lòng với màn hình nhỏ, hãy chỉnh sửa để ảnh có thể chịu được kích thước B0 và nâng cao chất lượng ảnh. Điều này sẽ rất hữu ích cho việc học tập.

Vì quá bận rộn, tôi thường mua sắm trên ZOZOTOWN. Cảm ơn rất nhiều.

Tôi không có cài đặt cụ thể nào. Điều đó phụ thuộc vào điều kiện và tình huống chụp ảnh. Quan trọng hơn, tôi luôn nghĩ rõ ràng về hình ảnh mà tôi muốn chụp trước khi chụp.

Giống như nấu ăn, phải suy nghĩ về món ăn và cách nêm nếm trước khi nấu thì mới ngon được.

Công việc của tôi cũng vậy. Công việc của một nhà tạo mẫu tóc cũng cần phải hình dung kiểu tóc trước khi cắt để có kết quả đẹp. Nếu nghĩ về kiểu tóc trong khi cắt, có thể sẽ cắt quá nhiều hoặc tạo ra kiểu tóc không đẹp.

Máy ảnh có thể chụp bất cứ thứ gì khi nhấn nút chụp, vì vậy tôi nghĩ rằng học cách hình dung trước sẽ giúp cải thiện kỹ năng.