Kết nối và Thể hiện Nội tâm | 10 câu hỏi dành cho Masamiya Hikaru | ISSUE #2

Mẹ tôi là người Trung Quốc, cha là người Úc, nhưng tôi sinh ra và lớn lên ở Tokyo, Nhật Bản (cười). Hiện tại, tôi đang làm giám đốc nghệ thuật và nhà thiết kế tại Tokyo, và đang phát triển thương hiệu 'aesthesia'.

Từ nhỏ, tôi đã thích vẽ và nổi tiếng vì vẽ ở khắp mọi nơi (cười). Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi đã đi du lịch vòng quanh thế giới như một người đi phượt. Trải nghiệm đó đã kết nối với công việc hiện tại của tôi.

Động lực để đi vòng quanh thế giới đến từ khi tôi đang làm bài kiểm tra giữa kỳ ở trường trung học.

Trong khi làm bài kiểm tra, tôi ngồi ở hàng ghế cuối cùng và dừng bút để nhìn các bạn cùng lớp phía trước. Tất nhiên, điều đó là bình thường, nhưng tất cả đều mặc đồng phục giống nhau, làm bài kiểm tra giống nhau cùng một lúc.

Vì tôi biết vẻ đẹp bên trong và cá tính của mọi người trước mặt, nên tôi thấy tình huống đó thú vị và cảm thấy sợ hãi rằng sống theo hệ thống 'đường ray' có thể dẫn đến mất cá tính.

Tôi nghĩ sẽ thú vị hơn nếu mọi người trả lời theo cách riêng của mình (cười).

Từ trải nghiệm đó, khi tôi suy nghĩ về con đường của mình với tầm nhìn rộng hơn, tôi đã đi đến kết luận rằng tôi muốn biết những giá trị, văn hóa và thế giới mà tôi chưa biết, không chỉ ở Nhật Bản. Dù không biết nói tiếng Anh, tôi đã quyết định 'ra thế giới!'.
Nhờ đó, tôi đã học được rằng 'giá trị' có vô số tùy thuộc vào địa điểm, văn hóa và môi trường, và khi đến một quốc gia khác, cách suy nghĩ có thể thay đổi 180 độ, nhưng ngược lại, bản chất không thay đổi ở bất cứ đâu trên thế giới.

Trong chuyến đi vòng quanh thế giới, tôi đã làm việc như một nhà báo thời trang, chụp ảnh thời trang đường phố và, dù là một nhiếp ảnh gia nghiệp dư, đã thâm nhập vào các tuần lễ thời trang ở nước ngoài (cười).

Từ đó, tôi bắt đầu tham dự các triển lãm thời trang, tranh và ảnh.

Nếu chỉ nói về nhiếp ảnh, tôi đã bị sốc bởi triển lãm 'So Far So Goute' của Jean-Paul Goude mà tôi đã thấy ở Milan, Ý khi tôi 20 tuổi. Tôi tự hỏi làm thế nào mà những ý tưởng như vậy lại xuất hiện.

Đó là một trải nghiệm đáng nhớ trong khuôn khổ nhiếp ảnh.

Tôi không có kỷ niệm lần đầu chụp ảnh. Tôi nghĩ mình đã chụp ảnh trước khi có ý thức.

Lý do là mẹ tôi luôn mang theo máy ảnh, nên có lẽ tôi đã được đưa máy ảnh để chụp trước khi có ký ức.

Tuy nhiên, tôi vẫn thích vẽ khi còn nhỏ.

Ngay cả bây giờ, tôi coi nhiếp ảnh là một thứ kỹ thuật, có thể có cảm giác kỹ thuật viên. Dù có phần máy móc.

Trừu tượng nhưng 'nắm bắt bên ngoài' là nhiếp ảnh, và 'phát ra bên trong' là vẽ.

Vì vậy, khi nhìn qua khung ngắm của máy ảnh, tôi không cắt cảnh bên ngoài mà có thể đang thể hiện thông qua cảm giác nhìn tranh một cách tự nhiên.

Tôi nghĩ từ lâu tôi đã luôn suy nghĩ về cách làm sao để bức ảnh có thể trở thành tranh.

Trừ khi đó là một tác phẩm được chuẩn bị kỹ lưỡng, tôi không quá chú trọng đến thiết bị.

Tôi cũng quay video cho công việc, nhưng thường cắt khung hình từ video để làm ảnh.

Điều này có thể là do tôi thích chất lượng đặc trưng của phim và cảm thấy rằng cắt một phần của video thành ảnh có cảm giác nắm bắt toàn bộ dòng chảy hơn. Có lẽ, việc tạo ra ảnh từ video là một sự chú ý của tôi (cười). Cuối cùng, cả hai đều là khung hình.

Đối với máy ảnh quay video, tôi chủ yếu sử dụng 'Pocket Cinema Camera' của hãng Blackmagic, một nhà sản xuất Úc.

Nếu là máy ảnh dùng hàng ngày, tôi thích máy ảnh phim 35mm. Tôi quan tâm đến chất lượng nhưng không quá chú trọng đến nhà sản xuất.

Đối với máy ảnh dùng hàng ngày, tôi nghĩ 'tự nhiên và tiện lợi' là quan trọng, có thể rút ra từ túi và chụp ngay khoảnh khắc đó. Nghĩ lại, việc tôi bắt đầu sử dụng máy ảnh 35mm có thể là do ảnh hưởng từ nhiếp ảnh gia Hiroyuki Koshikawa, người mà tôi gặp và được chụp ảnh trong chuyến đi vòng quanh thế giới ở Ukraine.

Tôi cũng có một chiếc máy ảnh 35mm 'MINOLTA Riva ZOOM' mà tôi tìm thấy ở một cửa hàng đồ cổ trong chuyến đi vòng quanh thế giới, nhưng khi trở về từ chuyến đi, nó đã hỏng, và bây giờ tôi đang sử dụng 'Canon autoboy 3' như một chiếc máy ảnh thứ hai.

Tôi đã thích Londrelle, người cũng là một nhà thơ, từ trước khi anh ấy nổi tiếng và gần đây tôi thường nghe nhạc của anh ấy.
Điều tốt ở anh ấy là từ 5 năm trước, lời bài hát và nội dung cơ bản không thay đổi. Tôi học được rằng những thứ tốt về bản chất không bao giờ lỗi thời.

Thêm vào đó, tôi đã nghe lại album 'Sunday Service' do Kanye West sản xuất gần đây, và trong khi làm việc, tôi nghe nhạc của Tchaikovsky, Mozart, và AOKI TAKAMASA.

Nhạc cổ điển giúp công việc trôi chảy hơn, mọi người cũng nên thử (cười).

Trong quá trình sáng tạo, tôi thường không nghĩ đến việc bắt chước ai đó vì tôi đang đắm chìm trong công việc. Tôi cảm thấy rằng nhiều trải nghiệm trong quá khứ đã truyền cảm hứng cho tôi hiện diện trong khoảnh khắc hiện tại.

Đó là một quy tắc cá nhân để tái hiện trung thực mong muốn thể hiện nội tâm.

Tuy nhiên, tôi thường lấy cảm hứng từ việc khám phá lịch sử hơn là từ một người cụ thể.

Ví dụ, khi tôi muốn chụp ảnh chân dung như những bức tranh treo trong phòng âm nhạc, tôi sẽ khám phá lịch sử của chân dung.

Khi chụp chân dung, tôi muốn tìm người đầu tiên đã phổ biến chân dung qua nhiếp ảnh, và tôi phát hiện ra rằng một nhiếp ảnh gia người Pháp tên Nadar đã làm điều đó vào những năm 1850.

Nadar đã chụp chân dung của những người nổi tiếng và nghệ sĩ thời đó tại studio nhiếp ảnh của mình ở Paris. Điều thú vị là các họa sĩ trường phái ấn tượng nổi tiếng ở Nhật Bản như Monet và Cézanne đã mượn studio của Nadar để tổ chức triển lãm đầu tiên của họ, trở thành điểm khởi đầu cho hoạt động nghệ thuật trường phái ấn tượng nổi tiếng hiện nay. Mọi thứ đều kết nối với nhau.

Thêm vào đó, mặc dù bây giờ việc chụp ảnh từ trên không bằng drone đã trở nên phổ biến, nhưng Nadar cũng được cho là người đầu tiên chụp ảnh từ trên không bằng khinh khí cầu. Thật thú vị khi người tiên phong trong cả chân dung và nhiếp ảnh từ trên không lại là cùng một người.

Khám phá lịch sử rất thú vị và giúp tôi biết thêm nhiều điều chưa biết.

Khi tôi ở Paris, tôi đã đến địa chỉ studio của Nadar, nhưng tiếc là không còn dấu vết nào (cười).

Tôi muốn thử sử dụng máy ảnh phim 35mm 'Kyocera TD'.
Nó được trang bị ống kính 'Carl Zeiss Tessar T*', chất lượng ảnh chụp rất tốt và tôi đơn giản là thích ngoại hình của nó.

Thêm vào đó, dù là một món đồ xa xỉ, tôi luôn quan tâm đến 'LEICA minilux'.
Giá của nó tăng lên mỗi năm, vì vậy tôi cảm thấy rằng nếu mua ngay bây giờ, nó sẽ có giá rẻ nhất, và đó là một chiếc máy ảnh được nhiều người yêu thích và hiếm có.

Với người, tôi thích nhất là những bức ảnh chụp được khi có sự kết nối với tâm hồn của đối tượng.

Khoảnh khắc có sự kết nối cảm giác, tức là khi đối tượng là chính họ. Khi họ thể hiện bản thân một cách tự nhiên và tôi bị cuốn hút vào đó, đó là tình huống tôi thích.

Điều này rất khó diễn đạt bằng ngôn ngữ (cười).

Với phong cảnh, tôi cũng thích chụp các tòa nhà ở nước ngoài. Chụp những thứ đã tồn tại lâu dài hơn cả cuộc đời mình, có lịch sử lâu dài hơn, khiến tôi cảm thấy như mình trở thành một phần của lịch sử đó.

Thực hiện những điều mà bản thân hoặc người khác cảm thấy 'không ổn'.

Trong những lúc như vậy, tính nghệ sĩ và nhân cách của một người sẽ thể hiện ra.

Vì có nhiều người quen là nhà thiết kế xung quanh, tôi thường được tặng hoặc gửi quà (cười).

Thỉnh thoảng tôi cũng trao đổi sản phẩm mà tôi đã làm. Vì là người quen, họ có thể thay đổi thiết kế một chút theo sở thích của tôi. Những người thích sáng tạo rất vui khi lắng nghe và điều đó đôi khi trở thành ý tưởng cho bộ sưu tập mới.

Thêm vào đó, tôi không giỏi trong việc chọn quần áo từ các cửa hàng đã định sẵn.

Vì tôi là người chụp ảnh theo cảm giác, cài đặt thay đổi rất nhiều tùy theo tình huống. Tất nhiên, thời tiết và môi trường cũng ảnh hưởng, nhưng cách thế giới hiện ra theo tâm trạng của tôi trong ngày cũng thay đổi.

Tuy nhiên, khi nói đến tiêu điểm, tôi thích làm thủ công.

Cuối cùng, câu chuyện trở nên hơi vụng về (cười).

Trong chuyến đi vòng quanh thế giới, tôi đã mang theo một chiếc máy ảnh DSLR của Nikon, nhưng cuộc sống của một người đi phượt rất hoang dã, ba lô bị va đập, và khi ngủ ngoài trời gần biển, cát đã lọt vào, khiến tự động lấy nét không hoạt động nữa.

Vì không có đủ tiền để mua ống kính mới, tôi chỉ có thể chụp thủ công.

Lúc đầu, việc chụp thủ công ngay lập tức khi muốn chụp một khoảnh khắc rất khó khăn, nhưng sau một năm rưỡi, tôi đã quen với điều đó. Và bất ngờ là tôi nhận ra rằng nút chỉ bị cứng lại chứ không bị hỏng (cười).

Nhưng sau khi quen, tôi thấy việc sử dụng thủ công rất tiện lợi, và tôi đã chắc chắn về sự tự do của việc chụp thủ công.

Các chuyên gia có lẽ thường chụp thủ công, nhưng nhờ kinh nghiệm này, tôi đã tự nhiên phát triển cảm giác điều chỉnh tiêu điểm thủ công.

Thêm vào đó, nếu chú trọng đến việc tạo ra sản phẩm, tôi muốn tập trung vào phần thủ công trong mọi thứ.

Tôi nghĩ rằng nghệ thuật trở thành nghệ thuật từ những điều không thể giải thích được, xuất phát từ những chi tiết nhỏ. Vì vậy, có câu 'Chúa ngự trong chi tiết' (cười).