Nắm bắt khoảnh khắc thoáng qua của thiên nhiên | 10 câu hỏi cho Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

Sinh năm 1967, sống tại Sapporo. Công việc chính là công chức. Song song với công việc chính, tôi hoạt động như một nhiếp ảnh gia phong cảnh.

Sau một năm bắt đầu chụp ảnh nghiêm túc, tôi đã giành giải thưởng tại một trong hai cuộc thi ảnh thiên nhiên lớn nhất thế giới, 'Nature's Best Photography' (giải nhì). Hai năm sau, tôi lại giành giải thưởng này. Ngoài ra, tôi đã tham gia triển lãm hàng năm tại 'Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia Smithsonian' ở Washington D.C., và gần đây, tôi đã xuất hiện trong các chương trình đặc biệt trên NHK và UHB (Đài Phát thanh Văn hóa Hokkaido, chương trình đặc biệt dài một giờ).

Kỷ niệm mạnh mẽ nhất là lần tôi chụp hoa anh đào khoảng 12 năm trước, điều này đã trở thành động lực để tôi bắt đầu chụp ảnh nghiêm túc.

Thay vì chỉ chụp đơn thuần, tôi đã thử chụp hoa anh đào phản chiếu trên bàn trong suốt gần cửa sổ, nằm trên mặt đất để chụp, hoặc làm mờ ống kính... Cảm giác 'thật thú vị!' từ lúc đó vẫn còn đọng lại mạnh mẽ và dẫn đến hiện tại.

Tôi không chú trọng vào thiết bị.

Thực tế, cho đến gần đây, tôi vẫn sử dụng máy ảnh DSLR ra mắt cách đây 15 năm. Chỉ cần có thiết bị định dạng full-frame là đủ, tôi không theo đuổi tính năng. Tôi cho rằng việc chụp ảnh không nằm ở thiết bị, mà là làm thế nào để hình dung 'tôi muốn chụp cái này' và biến nó thành hiện thực theo cách của mình.

Tôi thường nghe nhạc nước ngoài, đặc biệt là 'R&B'.

Trên xe, tôi phát các bài hát 'R&B' qua dịch vụ phát trực tuyến, và hình dung ý tưởng chụp ảnh khi di chuyển đến địa điểm chụp.

Nhiếp ảnh gia người Séc, Martin Rak. Ông thể hiện nhiếp ảnh phong cảnh ở mức độ không thể nào hơn được nữa như một tác phẩm nghệ thuật.

Làm thế nào để thể hiện một cảnh quan thực tế trong một bối cảnh tạo hình phù hợp là điều được suy nghĩ rất kỹ lưỡng. Các tác phẩm của ông chủ yếu chụp cảnh quan địa phương ở Séc và cảnh đồng quê châu Âu, nhưng tôi luôn cảm nhận được sự tinh tế và bố cục không gian mang đậm chất Nhật Bản. Tuy nhiên, không có bất kỳ lời giải thích hay tiêu đề nào gợi nhớ đến 'hòa' trong các tác phẩm của ông.

Nhưng tiêu đề của cuốn sách ảnh mới nhất của ông là '-komorebi-'. Tôi cảm thấy vui mừng một cách tự nhiên. Tôi cũng muốn tiến gần đến chất lượng này qua cách thể hiện của riêng mình.

Tôi không có sự chú trọng vào thiết bị, nên hiện tại tôi hoàn toàn hài lòng với .

Thay vì máy ảnh, tôi muốn theo đuổi cách chụp mới bằng cách sử dụng các thiết bị xung quanh. Ví dụ, gần đây tôi đã nhận được nhiều bộ lọc từ một nhà sản xuất bộ lọc, và tôi rất mong chờ thử nghiệm cách thể hiện của riêng mình với chúng.

Điều này cũng liên quan đến tuyên ngôn nghệ sĩ của tôi, tôi luôn lấy chủ đề 'thể hiện cảnh quan thực tế như một giấc mơ phi thực tế' trong tác phẩm của mình.

Trong các tình huống cụ thể, tôi luôn hình dung việc thể hiện 'mô tả chất liệu như tranh Nhật Bản, mô tả cảnh tượng gợi nhớ đến truyện tranh' hay 'sự hòa hợp tạo hình mà thiên nhiên thể hiện trong khoảnh khắc' như một tác phẩm nghệ thuật.

Tôi thường thấy nhiều người chụp ảnh tại các điểm chụp nổi tiếng, với cùng loại máy ảnh, cùng ống kính và từ cùng một vị trí, và tôi tự hỏi điều gì thú vị ở đó?

Tôi nghĩ rằng nếu tự mình tìm kiếm điểm chụp và chụp theo cảm nhận riêng, cảm giác khi chụp được sẽ đặc biệt hơn nhiều.

Gần đây tôi thường mua sắm trực tuyến. Quần áo tôi mặc khi chụp ảnh được chọn dựa trên tính năng hơn là thiết kế.

Tôi không có thiết lập yêu thích đặc biệt nào.

Tôi thay đổi thiết lập theo hình ảnh muốn thể hiện vào từng thời điểm. Khi tổ chức triển lãm cá nhân, tôi thường được hỏi 'Máy ảnh nào bạn dùng cho tác phẩm này? Ống kính nào? Thiết lập nào?' nhưng không có tình huống nào trong phong cảnh tự nhiên là giống nhau.

Mỗi người cần thử nghiệm và tìm ra phương pháp thể hiện phù hợp với mình. Quá trình này cũng là một phần của việc sáng tạo tác phẩm.