자연이 보여주는 순간의 표정을 포착하다 | 미츠히코 카마다에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #6

1967년생, 삿포로시 거주. 본업은 공무원. 본업과 병행하여 풍경 사진가로 활동하고 있습니다.

사진을 본격적으로 시작한 지 1년 만에 세계 2대 자연 사진 콘테스트 중 하나인 '네이처스 베스트 포토그래피'에서 수상(준우승). 그 다음 해에도 같은 상을 수상했습니다. 또한 워싱턴 D.C.의 '스미소니언 국립 자연사 박물관'에서 연간 전시를 하였고, 최근에는 NHK 및 UHB(홋카이도 문화 방송·1시간 특집) 등의 특집 프로그램에 출연했습니다.

기억에 강하게 남아 있는 것은, 본격적으로 사진을 찍게 된 계기가 된 12년 전 벚꽃을 찍었을 때입니다.

단순히 찍는 것만으로는 재미가 없다고 생각하여, 실내에서 창가에 있는 투명한 테이블에 비친 벚꽃을 찍거나, 땅에 누워서 찍어보거나, 렌즈를 흐리게 해보거나 했습니다. 그때의 '이건 재미있다!'라는 생각이 강하게 남아 지금까지 이어지고 있습니다.

장비에 대한 고집은 없습니다.

실제로 얼마 전까지 15년 전에 출시된 DSLR을 계속 사용했습니다. 풀프레임 포맷의 장비가 있으면 충분하며, 기능성을 추구하지 않습니다.
촬영은 장비가 아니라, '이런 것을 찍고 싶다'는 이미지를 가지고 그것을 자신만의 방식으로 구체화하는 작업에 있다고 생각하기 때문입니다.

자주 듣는 것은 외국 음악이며, 특히 'R&B'를 좋아합니다.

차 안에서 구독 서비스로 'R&B' 특집을 틀고, 촬영 이미지를 구상하면서 항상 촬영지로 이동합니다.

체코의 사진가 . 풍경 사진을 더 이상 없을 정도로 '아트'로 표현하고 있습니다.

실제로 있는 풍경을 어떻게 어떤 상황에서 조형으로 잘 표현할 것인가가 매우 고민되어 있습니다. 그리고 그의 작품은 주로 체코나 유럽의 전원 풍경 등을 촬영한 것이지만, 제 인상에는 섬세함과 공간적 배치 등 일본적인 화의 세계관이 느껴진다고 항상 생각했습니다. 그러나 작품 해설이나 제목 등에서 '화'를 연상시키는 기재는 전혀 없었습니다.

그런데 최신 사진집의 제목은 '-komorebi-'로. 아, 역시! 하고 왠지 모르게 기뻤습니다. 저도 제 나름의 표현으로 조금이라도 이 퀄리티에 가까워지고 싶다고 생각하는 사진가입니다.

카메라는 장비에 대한 고집이 없기 때문에, 현재의 로 충분히 만족하고 있습니다.

카메라 본체보다도, 주변 기기를 사용한 새로운 촬영 방법 등으로 제 나름의 표현을 추구하고 싶습니다. 예를 들어 최근 필터 제조사로부터 많은 필터를 제공받아 이를 사용하여 제 나름의 표현으로 시도해보는 것도 지금 기대하고 있습니다.

제 아티스트 스테이트먼트에도 통하는데, 제 작품 표현으로서 '어딘가 꿈에서 본 듯한 비현실적인 풍경을 현실에 있는 풍경으로 표현하는' 것을 테마로 하고 있습니다.

구체적인 상황에서는 '일본화 같은 질감 묘사, 그림책을 연상시키는 정경 묘사'나 '자연이 순간 보여주는 조화로운 조형'을 아트 작품으로 표현하는 것을 항상 이미지의 근저에 두고 촬영 활동을 하고 있습니다.

소위 유명한 촬영 포인트에서, 같은 카메라로 같은 렌즈, 같은 위치에서 많은 사람들이 촬영하는 장면을 보지만, 이게 뭐가 재미있을까? 라고 생각하게 됩니다.

좀 더 자신이 포인트를 찾아 자신만의 감성으로 찍으면, 찍었을 때의 감동은 특별한 것이 될 것이라고 생각합니다.

최근에는 인터넷으로 구매하는 경우가 많아졌습니다. 촬영 시에도 착용하는 옷은 디자인보다 기능성을 중시하여 선택합니다.

특히 좋아하는 설정은 없습니다.

그때그때 표현하고 싶은 이미지에 따라 설정을 바꾸기 때문에. 개인전을 개최하면 '이 작품에서 사용한 카메라는 무엇입니까? 렌즈는? 설정은?'이라고 묻는 경우가 많습니다만, 자연 풍경에는 한 번도 같은 상황이 없습니다.

자신이 무엇을 표현하고 싶은지, 그를 위해 어떤 방법을 취할 것인가는 각자가 시행착오를 겪으며 최종적으로 그 사람에게 맞는 표현 방법을 확립해 나가는 것입니다. 또한, 그 과정도 즐기는 것이 작품 창작의 하나라고 생각합니다.