사진가 및 미용사로 살아가는 법 | 히데노부 스즈키에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #4

1971년생. 하마마츠시 출신, 도요하시시 거주, 본업은 미용사입니다.

취미로 시작한 사진은 'National Geographic US'와 'LensCulture' 등에 소개된 것을 계기로 해외 미디어의 주목을 받아 세계 각국에서 다수 소개되었습니다.

2016년에는 프랑스의 전통 있는 미술 단체에 초대 전시되어 프랑스 국민미술협회의 금상을 수상했습니다. 전시회장은 루브르 박물관이었습니다. 국내에서는 월간 문예춘추의 그라비아 페이지에 13페이지에 걸쳐 소개되었습니다.

처음 찍었던 기억은 선명하지 않지만, 아마도 어린 시절 사용했던 '우츠루'라는 간이 카메라였던 것 같습니다.

카메라를 본격적으로 시작하게 된 계기는 2013년에 올림푸스사의 포토 콘테스트에서 금상을 수상한 것이었습니다.
당시 회사 직원 여행으로 앙코르와트를 방문할 계획이 있었고, 세계유산을 방문하는 만큼 OLYMPUS의 'PEN'을 구매한 것이 시작이었습니다.

특히 카메라나 렌즈에 강한 고집이 있는지는 모르겠지만, 집에 있는 카메라 보관함에는 주로 사용하는 Canon '5D Mark Ⅲ', '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D', 'PEN', LEICA 'X2', ZEISS의 렌즈 등 각 카메라별 렌즈를 합치면 약 35개 정도 보관하고 있습니다.

2014년부터 2018년경에는 'National Geographic US'에서 사진상을 수상한 적이 많아서, 작품적으로는 자연계나 일본의 축제 등의 촬영이 쉬운 렌즈나 필터, 삼각대 등을 사용했던 것 같습니다.

그 후, 파리에 여러 번 초대되어 공동 전시나 개인전을 경험하면서 작품 스타일의 변화로 이어졌습니다. 오히려 그림 같은, 예술적인 작품 제작으로 전환하게 되어 렌즈는 올드 렌즈를 주로 사용하여 선명하게 보이지 않는 묘사를 선호하게 되었습니다. 때로는 렌즈 앞에 랩을 감거나 투명한 하판을 사용하여 일부러 선명하게 보이지 않도록 촬영하기도 했습니다.

19세기에 카메라라는 도구가 생기면서 사실적이었던 초상화나 그림도 시대의 영향을 받아 인상파 그림이나 추상화 등 예술의 방향성이 크게 변화했습니다. 현대도 마찬가지로 스마트폰의 보급으로 쉽게 동영상을 촬영하고 게시할 수 있게 되어 사진의 역할은 조금씩 다양화되고 있다고 느끼고 있습니다.

어떤 것이 정답이 아니라 각 개인이 선호하는 표현을 쉽게 할 수 있는 것을 사용하면 좋기 때문에, 하이 스펙인 것도 그렇고 저렴한 것도 그렇고 무엇이든 좋다는 것이 장비에 대한 고집이 되고 있습니다.

매일 아침부터 저녁까지 직장에서 흘러나오는 음악은 해외 R&B라서, 해외에서 유행하는 최신 R&B를 자주 듣고 있습니다.

Apple Music의 'R&B 히트'나 'R&B 나우'를 추천합니다!

안드레아스 구르스키.
독일의 현대 사진을 대표하는 사진가입니다. 안드레아스 구르스키의 일본 첫 개인전이 2013년에 국립신미술관에서 개최되었습니다.

당시 사상 최고가로 알려진 '라인강 Ⅱ(Rhein II)' 작품을 감상한 것이 계기였습니다. 전시회장에 들어가 그의 작품의 크기에 압도되면서 감상했지만, 매우 평범한 사진들뿐이라 처음에는 그 매력을 전혀 알 수 없었습니다.
전시장을 관람하며 출구에 가까워질 무렵, 설명할 수 없는 위화감을 느끼게 되었고, 전시장을 다시 돌아다니며 작품을 의심하며 감상하게 되었고, 저는 어떤 것을 깨달았습니다.

'그의 작품은 모두 실재하지 않는 풍경이다.'

너무나 큰 프린트라서 편집의 거친 부분이 드러나야 할 텐데, 매우 자연스럽고 현실감 있는 사진의 편집, 그것은 바로 '사진=진실'이라고 믿게 만드는 것이었습니다. 전시회장에 있는 모든 사람들이 그의 작품 속에 들어가 진실이 아닌 것을 진실이라고 믿고 감상하고 있는 공간에 저는 매우 흥분했던 것을 지금도 기억하고 있습니다.

그의 작품이 제작된 해를 보면, 컴퓨터의 스펙도 높지 않은 시대에 그렇게 많은 편집 기술이 있는 것은 정말 대단한 일이라고 느꼈습니다. 그 후 사진의 편집에 관심을 가지게 되었고, 편집의 즐거움을 배웠습니다. 제 편집 기술의 기초가 여기에 있다고 생각합니다.

최신 카메라도 오래된 카메라도 사용해보고 싶습니다.

어디까지나 펜이나 붓과 마찬가지로 작품을 창작하기 위한 도구이기 때문에, 각각의 특징이나 버릇이 있다고 생각하므로, 여러 가지를 만져보고 싶습니다.

비교적 좋아했던 촬영은 비 오는 날의 작품입니다.
제 감각이기 때문에 뭐라 말할 수는 없지만, 비 오는 날의 작품은 감상하는 사람들의 내면을 되돌아보게 하는 계기가 된다고 생각했기 때문입니다.

많은 사람들은 날씨가 좋고 맑은 날에는 밖으로 나가 놀러 가거나 하여 마음과 에너지가 밖으로 향하지만, 비가 오고 날씨가 나쁠 때는 집에 틀어박혀 TV를 보거나 독서를 하면서 마음과 에너지가 안으로 향하고, 자신을 되돌아보는 시간이 생기는 것 같습니다.

비 오는 날의 작품을 본 사람들이 자신과 마주하는 시간으로 이어졌으면 좋겠다는 생각으로 작품을 만들었습니다.

이제는 거의 가지 않지만, 세상 일반적으로 말하는 절경 스팟.
그곳에서 장소를 양보하지 않고 자기 만족을 우선시하며 주변을 배려하지 못하는 사람들을 보면 솔직히 싫다고 느낍니다. 철도 사진도 마찬가지입니다.

사진을 잘 찍는 사람 & 좋아하는 사람은 절경 스팟이 아닌 곳에서 독창성이 넘치는 작품을 찍어 세상의 많은 사람들에게 영향을 주십시오. 어디서 본 것 같은 흔한 사진보다 작가의 특징이나 작품 스타일이 명확히 전달되는 사진이 멋지다고 생각합니다.

SNS에는 훌륭한 사진이 넘쳐납니다. 여러분이 사용하는 카메라도 렌즈도 편집 기술도 수준이 높다고 생각하지만, 모두 기념사진처럼 같은 구도와 장소로 가득합니다. 주변을 배려하여 민폐를 끼치지 않도록 하고, 독창성 있는 사진을 목표로 했으면 좋겠습니다.

그리고 출력은 모니터뿐만 아니라 프린트에도 신경 써서 수준을 높여주셨으면 좋겠습니다. 파리나 뉴욕에서 대형 프린트로 전시를 한 경험상, 크게 확대된 사진은 편집의 능숙함과 서투름이 명확히 전달됩니다.
작은 화면에 만족하는 것을 멈추고 B0 정도를 견딜 수 있는 편집을 하여 사진의 퀄리티를 높입시다. 매우 공부가 됩니다.

평소 너무 바빠서 ZOZOTOWN에 의존하고 있습니다. 항상 감사합니다.

특별히 정해진 설정은 없습니다. 그때의 조건이나 촬영 상황에 따라 다르기 때문에. 그보다는 촬영 전에 어떤 이미지의 사진을 찍을지 명확히 생각하고 촬영을 하고 있습니다.

요리도 그렇죠?
무엇을 만들지, 어떤 맛을 낼지 생각하고 요리를 해야 맛있게 만들 수 있잖아요.

제 일도 그렇습니다. 미용사의 일도 헤어스타일을 이미지하고 나서 컷을 해야 마무리가 아름답게 됩니다. 컷하면서 헤어스타일을 생각하면 너무 많이 잘라버리거나 엉망이 되어버립니다.

카메라는 셔터를 누르면 일단 뭐든지 찍히기 때문에 어느 정도 이미지를 하는 것이 중요하다고 배운다면 발전으로 이어질 것 같습니다.