본질을 느끼고 포착하다 | 타키야마 리쿠에게 묻는 10가지 질문 | ISSUE #1

야마구치현 출신, 2004년생 타키야마 리쿠입니다. 현재는 교토예술대학 크로스테크 디자인 코스를 다니고 있습니다. 고등학교 시절 '엡손 포토 그랑프리'에서 입상한 경험이 있습니다.

어렸을 때도 사진을 찍었을지도 모르지만, 솔직히 잘 기억나지 않습니다(웃음).
다만, 처음 카메라를 산 것은 고등학교 1학년 때입니다. 취미로 시작하려고 했습니다. 일찍 생일 선물로 받았습니다. 카메라에 관심을 갖게 된 계기는 미술부의 사진을 보고 멋지다고 생각했기 때문입니다.

저도 미술부였지만, 댄스, 일러스트, 사진 세 가지 코스로 나뉘어 있었고, 고1 때는 주로 댄스에 몰두했습니다. 하지만 그 계기로 사진에 열정을 쏟게 된 기억이 있습니다. 다만, 댄스도 계속했습니다.

카메라는 주로 〈Nikon D5500〉을 사용합니다. 사실, 아까 이야기한 처음 받은 카메라가 이겁니다. 다른 카메라도 몇 대 가지고 있지만, 계속 사용해왔기 때문에 애착이 있습니다.

렌즈는 용도에 따라 사용을 다르게 합니다. 예를 들어, 사람이나 피사체를 찍고 싶을 때는 역시 Nikon의 50ml 단초점 렌즈를 사용하거나, 풍경일 때는 망원 렌즈를 사용합니다. 그리고 가끔 매크로 렌즈도 사용합니다.

필터에 관해서는 매크로 렌즈를 사러 갔을 때 우연히 만난 PL 필터가 마음에 듭니다.

〈Vaundy〉를 최근 자주 듣고 있습니다.

작품을 만드는 과정에서 특정 인물에게 영향을 받는 경우는 많지 않을지도 모릅니다. 다만, 제 안의 큰 사고방식의 틀을 만들어 준 것은 고등학교 시절 미술부의 지도교사였을지도 모릅니다.

솔직히 처음에는 별로 좋아하지 않았습니다, 아니 싫어했습니다(웃음).

철학자 같은 사람으로, 정론만 이야기했습니다. 그것이 훈계처럼 느껴져서 싫었습니다. 하지만 선생님 자신도 사진이나 일러스트 같은 창작에 진지하게 임하셨고, 결과도 남기셨습니다. 그럼에도 불구하고 특별히 그것을 자랑하지 않았습니다. 그런 모습을 보면서 점차 제 사고방식도 변해갔습니다.

이 질문이 있기 전까지는 선생님에게 영향을 받았다고는 생각하지 않았지만, 작품의 제목을 비롯해 무의식적으로 영향을 받은 것 같습니다. 지금 생각해보면 '사물의 본질'을 보고 작품을 만드는 자세 같은 것을 배운 것 같습니다.

그리고 교토예술대학에 입학하게 된 계기도 선생님이었습니다. 대학에 들어간 지금도 '왜 예술을 하는가?'라고 생각할 때는 선생님을 가장 먼저 떠올리곤 합니다(웃음).

필름 카메라인데, 120mm 필름을 사용해보고 싶습니다. 소위 브로니 필름이나 중형 필름이라고 불리는 것입니다.

촬영 속도가 느려지거나 익숙해지기까지 어려울 것 같지만, 꼭 도전해보고 싶습니다.

비 오는 날이 좋습니다. 모두가 찍지 않고, 사람들이 피하는 느낌이 재미있다고 생각합니다.

카메라가 젖으면 곤란하기 때문에 타월이나 비닐을 덮고 촬영합니다. 원래 물에 젖은 것이나 비 자체를 찍는 것을 좋아했습니다.

비 특유의, 어딘가 공기감을 포함한 것을 찍는 것을 좋아했을지도 모릅니다.

매우 어렵지만, 인스타그램에서 검은 배경에 작게 글자를 올리는 사람일지도 모릅니다(웃음).

교토부의 산조나 시조에 있는 빈티지 샵에서 구매하는 경우가 많습니다. 빈티지를 좋아하기 때문에 이곳의 가게를 좋아한다기보다는, 마음에 드는 아이템을 찾으러 가는 느낌입니다.

특별히 고급 설정은 하지 않습니다. 비교적 초기 설정을 좋아합니다. 다만, 그 순간을 정성스럽게 포착할 수 있도록 미세 조정을 합니다.

좋아하는 설정과는 다를지도 모르지만, 기본적으로 f값을 우선시합니다. 초점이 맞는 범위를 바꿔 보케를 예쁘게 하거나, 사람을 찍을 때는 특히 신경 씁니다. 또한 기본적인 것이지만, f값의 조정만으로는 어떻게 할 수 없는 밝기의 경우에는 셔터 스피드를 바꿔 밝기를 조절합니다.

ISO 감도는 기본적으로 800 정도를 사용하고 별로 바꾸지 않을지도 모릅니다.