Catturare la consistenza della luce per arricchire l'espressione fotografica | Focus #75
cover image by kento hirasue
Quando scatti una foto, ci sono elementi che consideri importanti?
Ad esempio, la composizione o i colori. Oppure la 'luce'.
La luce è un elemento cruciale che infonde emozione e carattere alle fotografie. Sapevi che esistono diversi tipi di luce? In questo articolo ci concentriamo su due qualità di luce: 'luce dura' e 'luce morbida', per ispirarti nella tua fotografia.
Osservare la luce: cos'è la luce dura
Immagina un momento in cui le ombre sono chiaramente disegnate sotto la luce diretta del sole.
Questo è un esempio tipico di 'luce dura'. La 'luce dura' si riferisce alla luce che colpisce direttamente senza essere ostacolata.
La 'luce dura' accentua i dettagli del soggetto, creando un forte contrasto e texture vivide. È ideale per catturare scene dinamiche e potenti, conferendo un'impressione vivace alle fotografie.
Sentire la luce: cos'è la luce morbida
Ora, immagina la luce che filtra delicatamente tra gli alberi.
Questa è l'essenza della 'luce morbida'. La 'luce morbida' si diffonde attraverso nuvole o tende, avvolgendo delicatamente il soggetto e sfumando le ombre. È perfetta per ritratti e fotografie di natura morta, poiché rende il soggetto più piatto e caldo.
La consistenza che cambia con la distanza tra luce e soggetto
La qualità della luce cambia notevolmente a seconda della distanza della sorgente luminosa dal soggetto. Essere consapevoli di questa distanza ti permette di scegliere come esprimere la luce e quali emozioni o espressioni vuoi infondere nella tua fotografia.
Più la sorgente luminosa è vicina, più la luce diventa 'dura'. Al contrario, più è distante, più la luce diventa 'morbida'. Applicando questa regola, puoi controllare la qualità della luce in base alla scena che desideri fotografare.
Le tracce di luce che disegnano emozioni sottili
La luce diventa un pennello che infonde emozione nelle fotografie.
Durante l'alba o il tramonto, presta attenzione alla qualità della luce e punta la tua fotocamera verso scene quotidiane. Il paesaggio illuminato dalla luce ha il potere di parlare al cuore di chi lo osserva, evocando emozioni profonde.
Concentrandoti sulla luce e maneggiandola abilmente, le tue opere inizieranno a brillare di una vivacità maggiore.
