Fotografo che tesse con toni e immagini | 10 domande a Naoki Miyashita | ISSUE #11

Sono nato a Kyoto nel 1978. Ho vissuto a Kyoto fino al liceo e poi ho frequentato l'università a Saitama, dove ho studiato nel dipartimento di lingua tedesca.

Dopo la laurea, ho lavorato come venditore in un'agenzia pubblicitaria a Tokyo per cinque anni e mezzo, occupandomi principalmente di promozioni di campagne. Anche se volevo lavorare con suono, parole e immagini, sono stato assegnato alle vendite (ride).
È stato difficile come immaginavo. Mi chiedevo spesso come facessero tutti a sopravvivere, me compreso.

Dopo aver avviato un'azienda con un amico, ho deciso di diventare indipendente. All'inizio ho continuato a fare lavori simili a quelli precedenti, ma era difficile, quindi ho iniziato a fare lavori di grafica e web design per quanto possibile, tornando a Kyoto per metà mese per lavorare su progetti ed eventi legati alle arti e culture tradizionali.

Non mi sono mai avvicinato alla fotografia come hobby, ma quando ho iniziato a usare la 'GR DIGITAL II' per lavoro, mi sono chiesto perché non riuscissi a scattare foto con un certo sfocato, e così ho comprato la mia prima reflex. Pensavo: 'Chiunque può scattare belle foto!' e ho iniziato a usare la fotocamera gradualmente. Nel 2015, ho deciso di lasciare la produzione e concentrarmi su 'fotografia e video' come lavoro.

Frequentando la facoltà di lingue straniere, viaggiavo spesso da solo. Portavo con me all'estero una fotocamera compatta simile a un giocattolo che apparteneva alla mia famiglia. Non avevo conoscenze fotografiche, ma ricordo che le marche erano Nikon e FujiFilm.

Dopo aver terminato la ricerca di lavoro, ho comprato una 'Lomography'. È stata la prima volta che ho scelto una fotocamera da solo.
Onestamente, non ci sono molte foto di allora che considero buone, ma le foto scattate con la Lomography avevano un nero molto profondo, il che era nuovo per me. Con le fotocamere compatte a pellicola, l'esposizione automatica tendeva a far emergere le ombre in modo sgradevole, ma con la Lomography il nero era ben definito. Era come l'emozione della pellicola che si percepisce oggi.

Ricordo anche quando ho fotografato un amico con la mia prima reflex, la 'Canon 7D'. Anche senza abilità, le foto venivano bene, ma mi chiedevo come avrei potuto scattare meglio degli altri. La più grande emozione è stata con la 'SIGMA DP3 Merrill'.

Quando ho iniziato a usare la fotocamera, una foto scattata durante la stagione dei ciliegi con mia moglie e mia figlia, allora piccola, mi è rimasta impressa.
Non era una foto che riproduceva un'immagine intenzionale, ma piuttosto una foto fantastica scattata semplicemente premendo il pulsante dell'otturatore di fronte a una scena che mi ha colpito. È per questo che la ricordo.
Non scatto molte foto di famiglia, quindi quella foto è molto preziosa per me.

Recentemente ho cambiato i monitor per il lavoro. La sensazione di chiarezza del suono è stata più vivida di quella visiva, una sensazione che non provavo da tempo.

Oggi siamo sommersi da informazioni visive, quindi penso che le informazioni uditive siano più fresche come 'cose che si percepiscono intenzionalmente'. Quindi, se ci trovassimo in un mondo senza foto, credo che aumenterebbe la quantità di informazioni visive che otteniamo da suoni e musica.

Da quando ho iniziato a lavorare con i video, ho avuto meno opportunità di ascoltare nuova musica. Quando monto, mi immergo nell'ambiente adatto al concetto, quindi non posso ascoltare altri suoni. Ci sono stati periodi in cui non sapevo più come integrare la musica. Recentemente, chiedo ai modelli con cui lavoro, uso Shazam per identificare la musica nei film o nelle serie web, o esploro le raccomandazioni di Spotify.

Ho sempre amato la musica fin dai tempi della scuola, e a Kyoto ascoltavo spesso la radio 'α-STATION' e 'FM802'. Ora non esiste più, ma andavo spesso al 'Virgin Megastore' nel seminterrato del Kyoto BAL dopo la scuola.
Ultimamente ascolto anche mixtape creati da amici sound creator o musica generata automaticamente con un sistema chiamato 'AISO'.

La scelta dei vestiti è cambiata completamente rispetto al passato, da quando lavoro con i video, scelgo in base alla funzionalità. Vado nei negozi, provo una volta e se la taglia va bene, compro sempre lì.

Attualmente compro spesso da 'and wander' e 'Graphpaper'. Ho sempre amato 'Graphpaper', anche prima di concentrarmi sulla funzionalità.

All'inizio del mio lavoro usavo 'Canon 6D', poi 'FujiFilm XT-3', e ora uso principalmente 'Leica SL2-S' sia per foto che per video.
Per richieste solo video uso 'Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro', mentre per solo foto uso 'Hasselblad X2D'. Per i progetti artistici, uso spesso 'Sigma fp L'.

Ho usato circa 20 fotocamere finora. Ho sempre voluto avvicinarmi il più possibile all'immagine che voglio esprimere nella mia mente. Soprattutto per i video, ogni nuovo modello ha migliorato notevolmente le specifiche, quindi cambiavo spesso fotocamera.

Ho usato tutte le marche tranne Nikon e Olympus. Attualmente sto testando il 'z8', quindi è la prima volta che uso Nikon. Tuttavia, ci sono troppi elementi e il menu è complicato.
Mi sono reso conto di quanto lavoro con impostazioni minime.

Per il futuro, sono curioso della prossima 'Leica SL-3' e del prossimo modello di Sigma che ancora non conosco.

Lavorando da solo, le risorse sono limitate. Quando si lavora in team su larga scala, il budget è più flessibile, il che facilita la ricerca della qualità. Tuttavia, ci sono situazioni che solo un individuo può affrontare, quindi non è sempre meglio lavorare in team, ma a volte desidero ciò che non ho.

Per quanto riguarda la scelta degli strumenti, credo di aver trovato l'attrezzatura giusta per me negli ultimi due anni, quindi sono entusiasta di vedere quanto posso produrre output di alta qualità usando questi strumenti.