Vivere come Fotografo e Parrucchiere | 10 Domande a Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Nato nel 1971. Originario di Hamamatsu, residente a Toyohashi, di professione parrucchiere.

La fotografia, iniziata come hobby, ha attirato l'attenzione dei media internazionali dopo essere stata presentata su 'National Geographic US' e 'LensCulture', e da allora è stata ampiamente riconosciuta in tutto il mondo.

Nel 2016 è stato invitato a esporre in una prestigiosa associazione artistica francese, ricevendo il premio d'oro della Société Nationale des Beaux-Arts. Il luogo dell'esposizione era il Museo del Louvre. In Giappone, è stato presentato su 13 pagine della rivista mensile Bungeishunju.

Non ricordo esattamente la prima foto che ho scattato, ma probabilmente è stata con una fotocamera usa e getta chiamata 'Utsurun desu' quando ero bambino.

L'interesse serio per la fotografia è iniziato nel 2013, quando ho vinto il primo premio al concorso fotografico Olympus.
In quel periodo, c'era un viaggio aziendale ad Angkor Wat, e ho deciso di acquistare una OLYMPUS 'PEN' per l'occasione.

Non ho una particolare ossessione per le fotocamere o le lenti. Tuttavia, nel mio deposito di fotocamere a casa, conservo circa 35 lenti per vari modelli, tra cui Canon '5D Mark III', '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D', 'PEN', LEICA 'X2' e lenti ZEISS.

Tra il 2014 e il 2018, ho vinto diversi premi fotografici su 'National Geographic US', quindi utilizzavo lenti, filtri e treppiedi adatti per la fotografia naturalistica e di festival giapponesi.

Successivamente, sono stato invitato più volte a Parigi per mostre collettive e personali, il che ha influenzato il mio stile. Ho iniziato a preferire uno stile più pittorico e artistico, utilizzando vecchie lenti per ottenere immagini meno nitide. A volte avvolgevo la lente con pellicola trasparente o usavo un foglio trasparente per ottenere effetti particolari.

Con l'avvento della fotografia nel XIX secolo, anche l'arte ha subito un cambiamento significativo, passando da ritratti realistici a impressionismo e astrattismo. Oggi, con la diffusione degli smartphone, la fotografia si sta diversificando.

Non c'è una risposta giusta; ognuno dovrebbe usare ciò che preferisce, sia esso di alta qualità o economico. Questa è la mia filosofia sull'attrezzatura.

Al lavoro, ascolto musica R&B internazionale dalla mattina alla sera. Ascolto spesso le ultime tendenze dell'R&B.

Consiglio 'R&B Hits' e 'R&B Now' su Apple Music!

Andreas Gursky.
Un fotografo tedesco rappresentativo della fotografia contemporanea. La sua prima mostra personale in Giappone si è tenuta nel 2013 al Museo Nazionale di Arte Moderna di Tokyo.

Ho avuto l'opportunità di vedere la sua opera 'Rhein II', che all'epoca era considerata la più costosa della storia. Sono rimasto colpito dalla grandezza delle sue opere, ma inizialmente non ne capivo il valore.
Avvicinandomi all'uscita, ho iniziato a sentire un'inspiegabile sensazione di disagio e ho deciso di rivedere le opere, rendendomi conto di qualcosa.

'Le sue opere rappresentano paesaggi inesistenti.'

Nonostante le grandi dimensioni delle stampe, l'editing era così naturale e realistico da far credere che 'fotografia = verità'. Ricordo ancora l'emozione di trovarmi in uno spazio dove tutti credevano che ciò che vedevano fosse reale.

Guardando l'anno di creazione delle sue opere, mi sono reso conto di quanto fosse straordinaria la sua abilità di editing in un'epoca in cui i computer non erano così potenti. Da allora, mi sono interessato all'editing fotografico e ho imparato a divertirsi con esso. La mia base di abilità di editing è nata lì.

Mi piacerebbe provare sia le fotocamere più recenti che quelle più vecchie.

Come strumenti per creare opere, proprio come penne e pennelli, penso che ognuna abbia le sue caratteristiche e peculiarità, quindi mi piacerebbe esplorarle tutte.

Mi piaceva fotografare la pioggia.
È una sensazione personale, ma credo che le opere sulla pioggia possano portare gli spettatori a riflettere su se stessi.

Molte persone, quando il tempo è bello, tendono a uscire e divertirsi, rivolgendosi verso l'esterno. Ma quando piove, si tende a rimanere a casa, guardare la TV o leggere, rivolgendosi verso l'interno e riflettendo su se stessi.

Spero che le mie opere sulla pioggia possano aiutare le persone a connettersi con il loro io interiore.

Non vado spesso, ma i cosiddetti luoghi panoramici. Non mi piace vedere persone che non si preoccupano degli altri e si concentrano solo sulla propria soddisfazione personale, senza cedere il posto agli altri.

Le persone brave e appassionate di fotografia dovrebbero scattare opere originali in luoghi non panoramici e influenzare molte persone. Le foto che trasmettono chiaramente lo stile e le caratteristiche dell'autore sono più belle delle foto comuni.

Sui social media ci sono molte foto ben fatte. Le fotocamere, le lenti e le abilità di editing sono di alto livello, ma spesso si vedono le stesse composizioni e luoghi. Spero che le persone si concentrino sull'originalità e non disturbino gli altri.

Inoltre, consiglio di prestare attenzione alla stampa oltre che al monitor. Dalla mia esperienza di esposizione di stampe di grandi dimensioni a Parigi e New York, le foto ingrandite mostrano chiaramente le abilità di editing. Non accontentatevi di piccoli schermi, ma puntate a un editing che resista a dimensioni B0 per migliorare la qualità delle foto. È un ottimo modo per imparare.

Sono troppo occupato, quindi mi affido a ZOZOTOWN. Grazie mille.

Non ho impostazioni fisse. Variano in base alle condizioni e alla situazione di scatto. È più importante avere un'idea chiara del tipo di foto che si vuole scattare prima di iniziare.

È come cucinare, no?
Non si può cucinare bene senza sapere cosa si vuole preparare e che sapore si vuole ottenere.

Lo stesso vale per il mio lavoro. Anche nel lavoro di parrucchiere, si immagina il taglio prima di iniziare, per ottenere un risultato bello. Se si pensa al taglio mentre si taglia, si rischia di tagliare troppo o di ottenere un risultato disordinato.

Con la fotocamera, tutto viene catturato premendo l'otturatore, quindi è importante avere un'immagine chiara in mente per migliorare le proprie abilità.