Connessioni ed Espressioni Interiori | 10 Domande a Masamiya Hikaru | ISSUE #2

Mia madre è cinese e mio padre è australiano, ma sono nato e cresciuto a Tokyo come giapponese (ride). Ora lavoro come art director e designer a Tokyo, e gestisco un marchio chiamato 'aesthesia'.

Fin da piccolo amavo disegnare, e sembra fossi famoso per disegnare ovunque (ride). Dopo il liceo, ho viaggiato per il mondo come backpacker. Quell'esperienza ha influenzato il mio lavoro attuale.

Il viaggio è iniziato durante un esame di metà anno al liceo.

Durante il test, seduto nell'ultima fila, ho smesso di scrivere e ho osservato i miei compagni di classe davanti a me. Ovviamente, tutti stavano risolvendo lo stesso test nello stesso modo, con la stessa uniforme.

Conoscendo la bellezza interiore e l'individualità di ciascuno, quella situazione mi è sembrata interessante, e ho sentito la paura che vivere secondo il sistema del 'binario prestabilito' potesse portare a perdere la propria individualità.

Pensavo che sarebbe stato più interessante se tutti avessero risposto in modo più personale (ride).

Da quell'esperienza, ho deciso di voler conoscere valori, culture e mondi che non conoscevo, non solo in Giappone, e ho deciso di uscire nel mondo, anche se non parlavo affatto inglese.
Grazie a ciò, ho imparato che i 'valori' variano enormemente a seconda del luogo, della cultura e dell'ambiente, e che il modo di pensare può cambiare radicalmente in un altro paese, ma allo stesso tempo, l'essenza non cambia mai ovunque nel mondo.

Durante il mio viaggio intorno al mondo, ho lavorato come giornalista di moda, scattando foto di moda per strada e, anche se ero un fotografo dilettante, ho partecipato alle settimane della moda all'estero (ride).

Da allora ho iniziato a frequentare mostre di moda, arte e fotografia.

In termini di fotografia, sono stato colpito dalla mostra 'So Far So Goute' di Jean-Paul Goude a Milano quando avevo 20 anni. Mi chiedevo da dove venissero quelle idee.

Quella è stata un'esperienza memorabile nel campo della fotografia.

Non ho un ricordo preciso della prima foto che ho scattato. Penso di aver scattato foto prima ancora di avere coscienza.

Questo perché mia madre portava sempre con sé una macchina fotografica, quindi probabilmente mi è stata data una macchina fotografica prima che diventasse un ricordo.

Ma amavo disegnare fin da piccolo.

Ora, considero la fotografia una sorta di tecnica, forse con una sensibilità ingegneristica. Anche se è meccanica.

In modo astratto, la fotografia cattura l'esterno, mentre il disegno esprime l'interno.

Quindi, quando guardo attraverso il mirino di una macchina fotografica, non è come ritagliare il paesaggio esterno, ma forse sto esprimendo attraverso la sensazione di vedere un disegno.

Penso di aver sempre considerato come una foto possa essere sublimata in un disegno.

A meno che non si tratti di un'opera elaborata, non sono molto attaccato agli strumenti.

Mi capita di girare video per lavoro, ma spesso ritaglio i fotogrammi dei video per farne delle foto.

Questo perché amo la texture tipica dei film e sento che ritagliare una parte del video come foto cattura meglio il flusso continuo. Forse la mia attenzione è nel creare foto dai video (ride). In fondo, entrambi sono fotogrammi.

Per le riprese video, uso principalmente la 'Pocket Cinema Camera' di 'Blackmagic', un produttore australiano.

Per le foto di tutti i giorni, mi piacciono le fotocamere istantanee a pellicola da 35mm. Mi interessa la texture, ma non sono particolarmente legato a un produttore.

Per le fotocamere di uso quotidiano, penso che 'naturalezza e facilità d'uso' siano importanti, quindi le tiro fuori dalla tasca e scatto sul momento.
Ora che ci penso, ho iniziato a usare le istantanee da 35mm dopo essere stato influenzato da Hiroyuki Koshikawa, un fotografo che ho incontrato in Ucraina durante il mio viaggio intorno al mondo.

Durante il viaggio, avevo anche una 'MINOLTA Riva ZOOM', una fotocamera da 35mm che ho trovato in un negozio di antiquariato, ma si è rotta al mio ritorno, quindi ora uso una 'Canon autoboy 3' come secondo modello.

Mi piace Londrelle, che è anche un poeta, da prima che diventasse famoso, e lo ascolto spesso di recente.
La cosa bella di lui è che, da cinque anni, i testi e il contenuto non sono cambiati. Ho imparato che le cose essenzialmente buone non passano mai di moda.

Inoltre, ho riascoltato l'album 'Sunday Service' prodotto da Kanye West, e durante il lavoro ascolto brani di Čajkovskij, Mozart e AOKI TAKAMASA.

La musica classica aiuta a concentrarsi, e consiglio a tutti di provarla (ride).

Quando creo opere, sono così immerso che non penso di imitare qualcuno. Sento che molte esperienze passate che mi hanno ispirato si manifestano nel momento presente.

È una mia regola per riprodurre fedelmente il desiderio di esprimere l'interno.

Tuttavia, ricevo spesso ispirazione tracciando la storia, piuttosto che da qualcuno in particolare.

Ad esempio, quando voglio scattare un ritratto come quelli appesi nelle aule di musica, traccio la storia del ritratto.

Quando si tratta di scattare ritratti, volevo trovare la prima persona che ha reso popolare il ritratto fotografico, e ho scoperto che è stato Nadar, un fotografo francese degli anni 1850.

Nadar scattava ritratti di personaggi famosi e artisti nel suo atelier fotografico a Parigi. È interessante notare che pittori impressionisti famosi anche in Giappone, come Monet e Cézanne, hanno tenuto la loro prima mostra nell'atelier di Nadar, diventando il punto di partenza del movimento impressionista.

Inoltre, anche se oggi è normale scattare foto aeree con i droni, si dice che Nadar sia stato il primo a scattare foto aeree da una mongolfiera. È interessante che il pioniere del ritratto e della fotografia aerea sia la stessa persona.

È sempre interessante scoprire cose nuove tracciando la storia.

Quando ero a Parigi, sono andato anche all'indirizzo dell'atelier di Nadar, ma purtroppo non c'era più traccia (ride).

Mi piacerebbe provare la 'Kyocera TD', una fotocamera a pellicola da 35mm.
Ha un obiettivo 'Carl Zeiss Tessar T*', e la qualità delle foto è buona, oltre ad avere un aspetto che mi piace.

Inoltre, anche se è un lusso, sono sempre stato interessato alla 'LEICA minilux'.
Il suo prezzo aumenta ogni anno, quindi penso che sia una fotocamera amata da molti e rara, perché acquistandola ora si ottiene il prezzo più basso.

Per quanto riguarda le persone, la mia foto preferita è quella scattata nel momento in cui sono connesso con il cuore del soggetto.

Il momento in cui si ha una connessione sensoriale, cioè quando il soggetto è nel suo stato naturale. Mostrano se stessi come sono, e io sono naturalmente attratto e immerso in quella situazione.

È difficile esprimerlo a parole (ride).

Per i paesaggi, mi piace fotografare edifici all'estero. Fotografare qualcosa che è stato nello stesso posto per molto tempo, con una storia più lunga della mia vita, mi fa sentire parte di quella storia.

Fare compromessi su cose che io o altri consideriamo 'non cool'.

È in quei momenti che emerge la personalità artistica o umana.

Ho molti amici designer, quindi spesso ricevo o mi vengono inviati vestiti (ride).

A volte scambio prodotti creati. Poiché sono amici, a volte modificano leggermente il design per adattarsi ai miei gusti. Sono persone che amano creare, quindi ascoltano volentieri, e a volte quelle idee diventano nuove collezioni.

Inoltre, non sono molto bravo a scegliere tra i vestiti di un negozio prestabilito.

Sono una persona che scatta in base alle sensazioni, quindi le impostazioni dipendono molto dalla situazione. Ovviamente anche il tempo e l'ambiente, ma anche il modo in cui vedo il mondo quel giorno.

Tuttavia, per quanto riguarda il focus, mi piace farlo manualmente.

Infine, una piccola storia buffa (ride).

Durante il mio viaggio intorno al mondo, avevo una reflex Nikon, ma la vita da backpacker è selvaggia, e la borsa ha subito urti, e quando ho dormito in riva al mare, è entrata della sabbia, quindi l'autofocus ha smesso di funzionare.

Non potevo permettermi un nuovo obiettivo, quindi dovevo scattare manualmente.

All'inizio era difficile abituarsi a scattare con il manual focus nei momenti che volevo catturare subito, ma dopo un anno e mezzo è diventato normale. E poi ho scoperto che il pulsante era solo rigido e non era rotto (ride).

Ma una volta abituato, ho capito quanto fosse comodo, e ho apprezzato la libertà del manuale.

Penso che per i professionisti il manuale sia la norma, ma grazie a questa esperienza, ho acquisito naturalmente la sensazione di mettere a fuoco manualmente, e mi considero fortunato.

Inoltre, se ci si concentra sui dettagli, penso che sia importante dedicarsi alle parti manuali.

Penso che l'arte nasca da questi piccoli dettagli inspiegabili. Si dice che Dio sia nei dettagli (ride).