Menjalani Hidup sebagai Fotografer dan Penata Rambut | 10 Pertanyaan untuk Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Lahir tahun 1971. Berasal dari Kota Hamamatsu, tinggal di Kota Toyohashi, pekerjaan utama adalah penata rambut.

Fotografi yang dimulainya sebagai hobi diperhatikan oleh media internasional setelah diperkenalkan di "National Geographic US" dan "LensCulture", dan telah banyak diperkenalkan di berbagai negara di dunia.

Pada tahun 2016, ia diundang untuk pameran oleh organisasi seni tradisional Prancis dan menerima Medali Emas dari Société Nationale des Beaux-Arts Prancis. Lokasi pameran adalah Museum Louvre. Di dalam negeri, ia diperkenalkan dalam 13 halaman di bagian gravure majalah bulanan Bungei Shunju.

Saya tidak ingat dengan jelas kenangan pertama kali mengambil foto, tetapi mungkin dengan kamera sederhana bernama "Utsurun desu" saat masih kecil.

Alasan saya mulai serius dengan fotografi adalah ketika saya memenangkan Medali Emas dalam kontes foto Olympus pada tahun 2013.
Pada saat itu, ada rencana perjalanan karyawan ke Angkor Wat, dan saya memutuskan untuk membeli OLYMPUS "PEN" untuk mengabadikan situs warisan dunia tersebut.

Saya tidak memiliki dedikasi khusus terhadap kamera atau lensa. Namun, di ruang penyimpanan kamera di rumah, terdapat sekitar 35 lensa yang disesuaikan dengan setiap kamera, termasuk Canon "5D Mark III" dan "6D", FUJIFILM "X-Pro", OLYMPUS "OM-D" dan "PEN", LEICA "X2", serta lensa ZEISS.

Dari 2014 hingga 2018, saya sering memenangkan penghargaan foto di "National Geographic US", jadi saya menggunakan lensa, filter, dan tripod yang memudahkan pengambilan gambar bertema alam atau festival Jepang.

Setelah itu, saya beberapa kali diundang ke Paris untuk pameran gabungan dan pameran tunggal, yang menyebabkan perubahan gaya karya saya. Saya beralih ke pembuatan karya yang lebih artistik, mirip lukisan, dan mulai menyukai gambar yang tidak terlalu tajam dengan menggunakan lensa lama. Kadang-kadang, saya membungkus lensa dengan plastik atau menggunakan alas transparan untuk mendapatkan efek yang tidak tajam.

Sejak abad ke-19, ketika kamera ditemukan, potret dan lukisan yang realistis dipengaruhi oleh zaman dan berubah menjadi seni impresionis dan abstrak. Saat ini, dengan penyebaran smartphone, kita dapat dengan mudah merekam dan mengunggah video, dan saya merasa peran fotografi semakin beragam.

Tidak ada yang benar atau salah, setiap orang dapat menggunakan alat yang memudahkan mereka mengekspresikan diri, baik itu alat canggih atau sederhana. Itulah dedikasi saya terhadap peralatan.

Setiap hari dari pagi hingga malam, musik yang diputar di tempat kerja adalah R&B dari luar negeri, jadi saya sering mendengarkan R&B terbaru yang populer di luar negeri.

Apple Music's "R&B Hits" dan "R&B Now" sangat direkomendasikan!

Andreas Gursky.
Seorang fotografer yang mewakili fotografi kontemporer Jerman. Pameran tunggal pertama Andreas Gursky di Jepang diadakan pada tahun 2013 di National Art Center, Tokyo.

Saya terinspirasi setelah melihat karya 'Rhein II', yang pada saat itu disebut-sebut sebagai karya termahal dalam sejarah. Saya terkesan dengan ukuran karya tersebut ketika memasuki ruang pameran, tetapi awalnya saya tidak mengerti keindahannya karena terlihat seperti foto biasa.
Namun, saat mendekati pintu keluar, saya mulai merasakan perasaan aneh yang tidak bisa dijelaskan, dan saya kembali mengelilingi ruang pameran sambil mencurigai karya tersebut, dan saya menyadari sesuatu.

"Semua karyanya adalah pemandangan yang tidak nyata."

Karena cetakannya sangat besar, seharusnya kekurangan editing terlihat, tetapi editing foto yang sangat alami dan realistis membuat kita percaya bahwa "foto = kebenaran". Saya masih ingat betapa terkesannya saya berada di ruang di mana semua orang percaya bahwa karya tersebut adalah kenyataan meskipun sebenarnya tidak.

Melihat tahun pembuatan karyanya, saya merasa sangat kagum dengan teknik editing yang dimilikinya pada masa ketika spesifikasi komputer tidak setinggi sekarang. Sejak itu, saya tertarik pada editing foto dan belajar kesenangan dalam mengedit. Saya merasa dasar dari teknik editing saya ada di sini.

Saya ingin mencoba kamera terbaru maupun yang lama.

Seperti pena atau kuas, kamera adalah alat untuk menciptakan karya, jadi saya ingin mencoba berbagai macam karena masing-masing memiliki karakteristik dan keunikan tersendiri.

Saya cukup suka memotret karya bertema hujan.
Menurut saya, karya bertema hujan dapat menjadi kesempatan bagi penonton untuk merenungkan diri mereka sendiri.

Banyak orang cenderung pergi keluar dan bersenang-senang ketika cuaca cerah, tetapi ketika hujan turun, mereka cenderung tinggal di rumah, menonton TV, atau membaca, dan energi mereka beralih ke dalam, memberi mereka waktu untuk merenung.

Saya berharap karya bertema hujan dapat membantu penonton untuk merenungkan diri mereka sendiri.

Saya jarang pergi ke tempat-tempat yang disebut sebagai spot pemandangan indah.
Saya merasa tidak nyaman melihat orang-orang yang tidak bisa berbagi tempat dan hanya mementingkan kepuasan diri sendiri tanpa memperhatikan sekitar. Hal ini juga berlaku untuk para penggemar kereta api.

Orang yang pandai dan menyukai fotografi, tolong ambil karya yang orisinal dan mempengaruhi banyak orang di dunia di tempat yang bukan spot pemandangan indah. Foto yang menunjukkan karakteristik dan gaya penulis lebih jelas lebih indah daripada foto yang biasa dilihat di mana-mana.

Di media sosial, ada banyak foto yang bagus. Saya pikir kamera, lensa, dan teknik editing yang digunakan oleh semua orang sangat tinggi, tetapi semuanya memiliki komposisi dan lokasi yang sama seperti foto kenangan. Saya berharap mereka dapat mempertimbangkan sekitar dan tidak mengganggu orang lain, dan berusaha untuk menghasilkan foto yang orisinal.

Selain itu, saya ingin mereka meningkatkan level dengan tidak hanya menampilkan di monitor tetapi juga mencetaknya. Berdasarkan pengalaman saya memamerkan cetakan besar di Paris dan New York, foto yang diperbesar dengan besar menunjukkan dengan jelas keahlian atau kekurangan editing. Mari kita berhenti puas dengan layar kecil dan meningkatkan kualitas foto dengan editing yang dapat bertahan hingga ukuran B0. Ini sangat bermanfaat untuk belajar.

Saya terlalu sibuk sehari-hari, jadi saya sering berbelanja di ZOZOTOWN. Terima kasih selalu.

Saya tidak memiliki pengaturan yang ditetapkan. Itu tergantung pada kondisi dan situasi pemotretan saat itu. Lebih penting untuk memikirkan dengan jelas seperti apa gambar yang ingin diambil sebelum memotret.

Seperti memasak, bukan? Anda tidak bisa memasak dengan baik tanpa memikirkan apa yang akan dibuat dan bagaimana rasanya.

Pekerjaan saya juga begitu. Dalam pekerjaan sebagai penata rambut, hasilnya akan indah jika Anda memikirkan gaya rambut sebelum memotong. Jika Anda memikirkan gaya rambut saat memotong, Anda mungkin akan memotong terlalu banyak atau menghasilkan gaya rambut yang berantakan.

Kamera dapat menangkap apa saja saat Anda menekan tombol rana, jadi saya pikir penting untuk belajar membayangkan terlebih dahulu untuk meningkatkan keterampilan Anda.