Menghubungkan dan Mengekspresikan Diri | 10 Pertanyaan untuk Masamiya Hikaru | ISSUE #2

Ibu saya orang Tiongkok dan ayah saya orang Australia, tetapi saya lahir dan dibesarkan di Tokyo sebagai orang Jepang (tertawa). Sekarang saya bekerja sebagai direktur seni dan desainer di Tokyo, dan saya mengelola merek bernama 'aesthesia'.

Sejak kecil, saya suka menggambar dan terkenal suka menggambar di mana-mana (tertawa). Setelah lulus SMA, saya melakukan perjalanan keliling dunia sebagai backpacker. Pengalaman itu terhubung dengan pekerjaan saya saat ini.

Motivasi untuk keliling dunia muncul saat saya mengikuti ujian tengah semester di SMA.

Saat ujian, saya berhenti menulis dan melihat teman-teman sekelas dari kursi paling belakang. Tentu saja, semua orang berpakaian sama, duduk dengan cara yang sama, dan mengerjakan ujian yang sama secara serentak.

Saya tahu keunikan dan keindahan batin semua orang di depan saya, jadi situasi itu tampak menarik bagi saya. Saat itu, saya merasa takut bahwa hidup sesuai dengan sistem 'jalur yang telah ditetapkan' bisa menghilangkan keunikan seseorang.

Saya berpikir akan lebih menarik jika semua orang bisa menjawab dengan cara mereka sendiri (tertawa).

Dari pengalaman itu, ketika saya memikirkan jalur karier dengan pandangan yang lebih luas, saya sampai pada kesimpulan bahwa saya ingin mengetahui nilai-nilai, budaya, dan dunia yang tidak saya ketahui, bukan hanya di Jepang. Meskipun saya sama sekali tidak bisa berbahasa Inggris, saya memutuskan untuk 'keluar ke dunia!'.
Karena itu, saya belajar bahwa 'nilai-nilai' tidak terhitung jumlahnya dan dapat berubah 180 derajat ketika pergi ke negara lain, tetapi sebaliknya, esensinya tidak berubah di mana pun di dunia.

Selama keliling dunia, saya bekerja sebagai jurnalis mode, mengambil foto fashion di jalanan, dan meskipun saya fotografer amatir, saya menyusup ke pekan mode luar negeri (tertawa).

Sejak saat itu, saya mulai pergi ke pameran mode, seni, dan fotografi.

Ketika berbicara tentang fotografi, saya terkesan dengan pameran 'So Far So Goute' oleh Jean-Paul Goude yang saya lihat di Milan, Italia, saat saya berusia 20 tahun. Saya bertanya-tanya dari mana ide-ide itu berasal.

Itu adalah pengalaman yang mengesankan dalam dunia fotografi.

Saya tidak memiliki kenangan pertama mengambil foto. Mungkin saya sudah mengambil foto sebelum saya menyadari.

Alasannya adalah ibu saya selalu membawa kamera, jadi mungkin saya diberi kamera dan mengambil foto sebelum saya memiliki ingatan.

Namun, saya tetap menyukai menggambar saat kecil.

Sampai sekarang, saya menganggap fotografi sebagai sesuatu yang teknis, mungkin ada perasaan insinyur. Ada juga aspek mekanis.

Secara abstrak, 'mengambil gambar luar' adalah fotografi, dan 'memancarkan dari dalam' adalah menggambar.

Karena itu, ketika melihat melalui jendela bidik kamera, saya mungkin mengekspresikan diri dengan perasaan melihat gambar, bukan hanya memotong pemandangan luar.

Saya selalu memikirkan bagaimana foto itu bisa diubah menjadi gambar sejak dulu.

Kecuali untuk karya yang sangat dibuat, saya tidak terlalu terikat pada peralatan.

Saya juga mengambil video untuk pekerjaan, tetapi sering kali saya memotong frame dari video untuk dijadikan foto.

Ini karena saya suka tekstur khas film dan merasa bahwa memotong bagian dari video sebagai foto memberikan nuansa yang lebih menyeluruh. Mungkin, menghasilkan foto dari video adalah preferensi saya (tertawa). Pada dasarnya, keduanya adalah frame.

Untuk kamera video, saya biasanya menggunakan Pocket Cinema Camera dari Blackmagic, sebuah merek Australia.

Untuk penggunaan sehari-hari, saya suka kamera instan film 35mm. Saya peduli dengan tekstur, tetapi tidak terlalu terikat pada merek.

Untuk kamera sehari-hari, saya pikir 'kesederhanaan dan kemudahan' penting, jadi saya bisa dengan mudah mengeluarkannya dari saku dan mengambil foto saat itu juga.
Kalau dipikir-pikir, saya mulai menggunakan kamera instan 35mm setelah terinspirasi oleh fotografer Hiroyuki Koshikawa yang saya temui dan difoto selama perjalanan keliling dunia di Ukraina.

Saya juga memiliki kamera 35mm MINOLTA Riva ZOOM yang saya temukan di toko barang antik selama perjalanan keliling dunia, tetapi setelah kembali ke Jepang, kamera itu rusak. Sebagai penggantinya, sekarang saya menggunakan Canon autoboy 3.

Saya sudah menyukai Londrelle, yang juga seorang penyair, sejak sebelum terkenal dan sering mendengarkannya akhir-akhir ini.
Kelebihannya adalah lirik dan esensi dari lima tahun yang lalu tidak berubah. Saya belajar bahwa hal-hal yang esensial tidak akan pudar.

Saya juga mendengarkan kembali album 'Sunday Service' yang diproduksi oleh Kanye West, dan selama bekerja, saya mendengarkan musik dari Tchaikovsky, Mozart, dan AOKI TAKAMASA.

Klasik membantu produktivitas, dan saya merekomendasikannya kepada semua orang (tertawa).

Saat membuat karya, saya tidak berpikir untuk meniru siapa pun karena saya tenggelam dalam prosesnya. Banyak pengalaman masa lalu yang memberi inspirasi muncul pada saat ini.

Ini mungkin adalah aturan pribadi untuk mengekspresikan keinginan untuk mengekspresikan diri dari dalam dengan setia.

Namun, saya sering mendapatkan inspirasi dengan menelusuri sejarah, bukan dari seseorang tertentu.

Misalnya, ketika saya ingin mengambil foto potret seperti yang ada di ruang musik, saya menelusuri sejarah potret.

Saat ingin mengambil potret, saya ingin menemukan orang pertama yang memperkenalkan potret dalam fotografi, dan saya menemukan bahwa pada tahun 1850-an, seorang fotografer Prancis bernama Nadar yang mempopulerkannya.

Nadar terus mengambil potret tokoh terkenal dan seniman di studio fotonya di Paris saat itu. Menariknya, pelukis impresionis yang populer di Jepang, seperti Monet dan Cézanne, meminjam studio Nadar untuk mengadakan pameran pertama mereka, yang kemudian menjadi titik awal kegiatan seni impresionisme yang terkenal.

Sekarang, pemotretan udara dengan drone sudah biasa, tetapi Nadar juga dikatakan sebagai orang pertama yang mengambil foto udara dengan balon udara. Menarik bahwa pelopor potret dan foto udara adalah orang yang sama.

Menelusuri sejarah itu menarik karena kita bisa mengetahui hal-hal yang tidak kita ketahui.

Saya pergi ke alamat studio Nadar ketika saya berada di Paris, tetapi sayangnya, tidak ada jejak yang tersisa (tertawa).

Saya ingin mencoba kamera film 35mm Kyocera TD.
Ini dilengkapi dengan lensa 'Carl Zeiss Tessar T*', dan tekstur hasil jepretannya bagus, dan saya suka tampilannya.

Selain itu, meskipun barang mewah, saya selalu tertarik dengan LEICA minilux.
Harganya naik setiap tahun, jadi saya merasa ini adalah kamera yang dicintai banyak orang dan langka, karena membeli sekarang akan menjadi harga termurah.

Untuk orang, saya paling suka foto yang diambil saat saya terhubung dengan hati orang tersebut.

Ketika ada hubungan emosional, yaitu saat subjek menunjukkan dirinya yang sebenarnya. Menunjukkan diri mereka yang sebenarnya dan saya secara alami tertarik dan terlibat dalam situasi seperti itu.

Ini sulit diungkapkan dengan kata-kata (tertawa).

Untuk pemandangan, saya suka memotret bangunan di luar negeri. Memotret sesuatu yang telah ada di tempat yang sama untuk waktu yang lama, lebih lama dari hidup saya, membuat saya merasa seperti menjadi bagian dari sejarah itu.

Melakukan sesuatu yang saya atau orang lain anggap 'tidak menarik' dengan kompromi.

Dalam situasi seperti itu, sifat artistik atau kemanusiaan muncul.

Banyak teman saya adalah desainer, jadi saya sering mendapatkan atau dikirimkan pakaian dari mereka (tertawa).

Kami juga kadang-kadang bertukar produk yang dibuat. Karena mereka teman, mereka bisa sedikit mengubah desain sesuai selera saya. Mereka senang mendengarkan karena mereka suka membuat, dan terkadang itu menjadi ide untuk koleksi baru.

Saya juga tidak terlalu pandai memilih dari pakaian yang sudah ditentukan di toko.

Saya adalah orang yang mengambil foto berdasarkan perasaan, jadi pengaturan sangat bergantung pada situasi. Tentu saja, cuaca dan lingkungan juga berpengaruh, tetapi cara dunia terlihat tergantung pada suasana hati saya hari itu.

Namun, untuk fokus, saya lebih suka melakukannya secara manual.

Terakhir, ini mungkin cerita yang sedikit ceroboh (tertawa).

Saat keliling dunia, saya sebenarnya membawa kamera DSLR Nikon, tetapi karena gaya hidup backpacker yang liar, tas saya sering terbentur, dan ketika saya berkemah di tepi pantai, pasir masuk, sehingga autofocus berhenti berfungsi.

Saya tidak punya cukup uang untuk membeli lensa baru, jadi saya harus memotret secara manual.

Pada awalnya, saya kesulitan membiasakan diri memotret dengan manual focus saat momen yang ingin saya abadikan muncul, tetapi setelah satu setengah tahun, itu menjadi kebiasaan. Dan ternyata, tombolnya hanya keras, dan sebenarnya tidak rusak (tertawa).

Namun, setelah terbiasa, saya menyadari betapa nyaman dan fleksibelnya manual focus, dan saya yakin akan kelebihannya.

Saya pikir para profesional biasanya menggunakan manual, tetapi berkat pengalaman ini, saya merasa beruntung bisa mengembangkan perasaan untuk mengatur manual focus secara alami.

Selain itu, jika saya ingin fokus pada sesuatu yang dibuat, saya ingin menaruh tenaga pada bagian manual yang sama.

Saya percaya 'sesuatu' yang tidak bisa dijelaskan yang membuat seni menjadi seni lahir dari hal-hal kecil seperti itu. Seperti kata pepatah, 'Tuhan ada dalam detail' (tertawa).