Photographe tissant avec sons et images | 10 questions à Naoki Miyashita | ISSUE #11

Je suis né à Kyoto en 1978. J'ai grandi à Kyoto jusqu'au lycée, puis j'ai étudié l'allemand à l'université de Saitama.

Après l'obtention de mon diplôme, j'ai travaillé comme commercial dans une agence de publicité à Tokyo pendant cinq ans et demi, principalement sur des promotions de campagnes. Bien que je souhaitais travailler avec le son, les mots et les visuels, j'ai été affecté au service commercial (rires).
C'était aussi difficile que je l'avais imaginé. Je me demandais souvent comment nous parvenions tous à survivre.

Après avoir cofondé une entreprise avec un ami, j'ai finalement choisi de devenir indépendant. Au début, je faisais des travaux similaires à ceux de mon emploi précédent, mais cela devenait épuisant. J'ai donc commencé à m'intéresser à la création graphique et web, tout en passant la moitié du mois à Kyoto pour travailler sur des projets et événements liés aux arts et à la culture traditionnels.

Je n'avais pas encore touché à la photographie, qui était un passe-temps très prisé, mais en utilisant le pour le travail, je me suis demandé pourquoi je ne pouvais pas prendre des photos avec un flou artistique. C'est alors que j'ai acheté mon premier reflex numérique. Je me suis dit : 'Tout le monde peut prendre de belles photos !' et j'ai commencé à m'intéresser à la photographie. En 2015, j'ai décidé de me consacrer à la 'photo et vidéo' et c'est ainsi que j'en suis arrivé là aujourd'hui.

En tant qu'étudiant en langues étrangères, je voyageais souvent seul. J'emportais un appareil photo compact, presque un jouet, appartenant à ma famille lors de mes voyages à l'étranger. À l'époque, je n'avais pas de connaissances en photographie, mais je me souviens des modèles comme Nikon et FujiFilm.

Après avoir terminé mes études, j'ai acheté un . C'était la première fois que je choisissais un appareil moi-même.
Honnêtement, il n'y a presque aucune photo de cette époque que je trouve bonne aujourd'hui, mais les photos prises avec le Lomography avaient des noirs vraiment profonds, ce qui était rafraîchissant. Les appareils photo compacts à film standard avaient tendance à surexposer automatiquement, ce qui faisait ressortir les ombres de manière désagréable, mais avec le Lomography, les noirs étaient bien définis. C'était comme l'esthétique du film d'aujourd'hui.

Je me souviens aussi de la première fois où j'ai photographié des amis avec le reflex numérique . Bien que je n'avais pas de compétences techniques, je pouvais prendre de belles photos, mais je me demandais comment je pourrais surpasser les autres. Le plus grand choc a été lorsque j'ai utilisé le .

Au début de ma carrière photographique, j'ai pris une photo de ma femme et de ma fille, alors petite, pendant la saison des cerisiers en fleurs. Ce n'était pas une photo où j'avais réussi à reproduire une image intentionnelle, mais plutôt une photo où j'avais capturé une scène qui m'avait captivé. C'est pourquoi elle est restée dans ma mémoire.
Je ne prends pas souvent de photos de famille, donc cette photo est très précieuse pour moi.

Récemment, j'ai remplacé mes enceintes de monitoring pour le travail. J'ai ressenti une émotion vive lorsque la résolution sonore s'est améliorée, plus intense que l'émotion visuelle.

Dans le monde moderne, nous sommes submergés par les informations visuelles, donc les informations auditives sont perçues comme plus fraîches et intentionnelles. Ainsi, dans un monde sans photos, nous pourrions obtenir plus d'informations visuelles à partir du son et de la musique.

Depuis que j'ai commencé à travailler dans la vidéo, j'ai beaucoup moins l'occasion de découvrir de la nouvelle musique. Lorsque je monte, je me plonge dans un environnement qui correspond au concept, donc je n'écoute pas d'autres sons. Il y a eu des moments où je ne savais plus comment intégrer la musique. Récemment, j'ai demandé aux modèles avec qui je travaille, j'ai utilisé Shazam pour identifier la musique des films ou des séries web, et j'ai exploré les recommandations de Spotify.

Depuis mes années étudiantes, j'ai toujours aimé la musique. À Kyoto, j'écoutais souvent et . Bien que cela n'existe plus, je me rendais souvent à dans le sous-sol du Kyoto BAL après l'école.
Récemment, j'écoute des mixtapes créées par des amis sound designers ou de la musique générée automatiquement avec un système appelé .

Mes choix vestimentaires ont beaucoup changé depuis que je travaille dans la vidéo. Je choisis désormais en fonction de la fonctionnalité. Je vais en magasin, j'essaie une fois, et si la taille me convient, j'achète souvent les vêtements de cette marque.

Je porte souvent et maintenant. J'ai toujours aimé , même avant de me concentrer sur la fonctionnalité.

Au début de ma carrière, j'utilisais le , puis le , et maintenant j'utilise principalement le , que ce soit pour la photo ou la vidéo.
Pour les projets vidéo uniquement, j'utilise le , et pour la photographie, le . Pour mes œuvres, j'utilise souvent le .

J'ai utilisé environ 20 appareils photo jusqu'à présent. J'ai toujours eu envie de me rapprocher de l'image que je voulais exprimer. En particulier pour la vidéo, chaque nouveau modèle apportait des améliorations évidentes, donc je changeais souvent de caméra.

J'ai utilisé toutes les marques sauf Nikon et Olympus. Actuellement, je teste le et c'est la première fois que je touche à un Nikon. Cependant, il y a trop d'éléments, et le menu est déroutant.
J'ai réalisé à quel point je travaille avec peu de réglages au quotidien.

En prévision du et des futures générations de Sigma, je suis curieux de voir ce que l'avenir nous réserve.

Travailler en solo limite les ressources. Travailler en équipe sur des projets de grande envergure permet de mieux gérer le budget et de se concentrer sur la qualité. Cependant, il y a des opportunités uniques en travaillant seul. Parfois, je ressens une envie de ce que je n'ai pas, mais ce n'est pas toujours mieux en équipe.

En ce qui concerne le choix des outils, je pense avoir trouvé les équipements qui me conviennent le mieux ces deux dernières années. J'ai hâte de voir jusqu'où je peux aller avec ces outils pour produire un travail de haute qualité.