Capturer l'éphémère de la nature | 10 questions à Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

Né en 1967, résidant à Sapporo. Fonctionnaire de profession, je suis également actif en tant que photographe paysagiste.

Un an après avoir sérieusement commencé la photographie, j'ai remporté le prix (deuxième place) dans l'un des deux plus grands concours de photographie de nature au monde, 'Nature's Best Photography'. Deux ans plus tard, j'ai remporté à nouveau ce prix. J'ai également participé à des expositions annuelles au 'Musée national d'histoire naturelle Smithsonian' à Washington D.C., et récemment, j'ai été présenté dans des émissions spéciales sur NHK et UHB (Hokkaido Cultural Broadcasting).

Un souvenir marquant est la prise de vue des cerisiers il y a environ 12 ans, ce qui a véritablement déclenché ma passion pour la photographie.

Au lieu de simplement prendre des photos, j'ai essayé de capturer les reflets des cerisiers sur une table transparente près de la fenêtre, de me coucher sur le sol pour photographier, ou de faire embuer l'objectif. Ce sentiment de 'c'est amusant!' est resté fort en moi et continue de m'inspirer aujourd'hui.

Je n'ai pas de préférences particulières pour l'équipement.

J'ai utilisé un reflex numérique sorti il y a 15 ans jusqu'à récemment. Un équipement en format plein cadre est suffisant pour moi, et je ne poursuis pas la fonctionnalité. La photographie, pour moi, consiste à imaginer ce que je veux capturer et à trouver des moyens créatifs de le réaliser.

J'écoute souvent de la musique occidentale, en particulier le 'R&B'.

Je diffuse des playlists 'R&B' en streaming dans la voiture, en réfléchissant aux idées de prises de vue, tout en me rendant sur les lieux de photographie.

Le photographe tchèque Martin Rak. Il exprime la photographie de paysage à un niveau artistique inégalé.

Il réfléchit profondément à la manière de représenter les paysages réels sous forme artistique. Ses œuvres, principalement des paysages ruraux de Tchéquie et d'Europe, évoquent pour moi une sensibilité japonaise, bien que cela ne soit jamais mentionné dans ses descriptions ou titres. Cependant, son dernier livre s'intitule '-komorebi-', ce qui m'a fait sourire. Je souhaite également, à ma manière, atteindre ce niveau de qualité.

Je suis satisfait de mon actuel SONY α7R Ⅲ, car je n'ai pas de préférences particulières pour l'équipement.

Je souhaite explorer de nouvelles méthodes de prise de vue avec des périphériques, en cherchant à exprimer ma vision personnelle. Par exemple, récemment, un fabricant de filtres m'a fourni de nombreux filtres, et je suis impatient de les utiliser pour expérimenter mes propres expressions.

Mon thème est d'exprimer des paysages qui semblent irréels, comme vus dans un rêve, avec des paysages réels.

Je vise à capturer des textures et des scènes qui rappellent la peinture japonaise ou des livres d'images, et des formes harmonieuses que la nature offre momentanément, en les transformant en œuvres d'art.

Je vois souvent des scènes où de nombreuses personnes prennent des photos avec le même appareil photo et objectif, au même endroit, dans des lieux célèbres, et je me demande ce qui est amusant là-dedans.

Je pense que trouver son propre point de vue et capturer des images avec sa propre sensibilité rend l'expérience bien plus gratifiante.

Récemment, j'achète principalement en ligne. Pour les vêtements que je porte lors des séances photo, je privilégie la fonctionnalité au design.

Je n'ai pas de réglages préférés.

Je change les réglages en fonction de l'image que je souhaite exprimer. Lors de mes expositions, on me demande souvent quel appareil photo, objectif ou réglage j'ai utilisé pour une œuvre, mais chaque paysage naturel est unique.

Il est important de déterminer ce que l'on souhaite exprimer et de trouver la méthode qui convient le mieux à chacun, tout en appréciant ce processus de création.