Vivre en tant que Photographe et Coiffeur | 10 Questions à Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Né en 1971. Originaire de Hamamatsu, résidant à Toyohashi, coiffeur de profession.

La photographie, qu'il poursuit comme passe-temps, a attiré l'attention des médias internationaux après avoir été présentée dans 'National Geographic US' et 'LensCulture', et a été largement diffusée dans le monde entier.

En 2016, il a été invité à exposer par une organisation artistique traditionnelle française et a remporté la médaille d'or de la Société Nationale des Beaux-Arts de France. L'exposition a eu lieu au Musée du Louvre. Au Japon, il a été présenté sur 13 pages dans la section photo du magazine mensuel Bungeishunju.

Je ne me souviens pas clairement de ma première photo, mais je pense que c'était probablement avec un appareil photo jetable appelé 'Utsurun desu' que j'ai utilisé enfant.

Ce qui m'a vraiment poussé à me lancer sérieusement dans la photographie, c'est d'avoir remporté le premier prix au concours photo d'Olympus en 2013.
À l'époque, un voyage d'entreprise à Angkor Wat était prévu, et j'ai décidé d'acheter un OLYMPUS 'PEN' pour immortaliser ce site du patrimoine mondial.

Je n'ai pas de préférence particulière pour les appareils photo ou les objectifs. Cependant, dans mon armoire à appareils photo, j'ai environ 35 objectifs pour différents appareils, y compris les Canon '5D Mark III' et '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D' et 'PEN', LEICA 'X2', et des objectifs ZEISS.

De 2014 à 2018, j'ai souvent remporté des prix photo dans 'National Geographic US', donc j'utilisais des objectifs, filtres et trépieds adaptés à la photographie de nature et de festivals japonais.

Ensuite, j'ai été invité plusieurs fois à Paris pour des expositions collectives et individuelles, ce qui a influencé mon style. Je me suis orienté vers des œuvres plus artistiques, préférant des objectifs anciens pour des rendus moins nets. Parfois, j'enroulais du film plastique autour de l'objectif ou utilisais une feuille transparente pour délibérément obtenir des images floues.

Avec l'invention de l'appareil photo au XIXe siècle, l'art a évolué, passant du réalisme à l'impressionnisme et à l'abstraction. Aujourd'hui, avec la popularité des smartphones, la photographie devient de plus en plus diversifiée.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse; chacun doit utiliser ce qui lui permet de s'exprimer le mieux, qu'il s'agisse de matériel haut de gamme ou bon marché.

La musique qui joue du matin au soir au travail est du R&B international, donc j'écoute souvent les derniers hits R&B à l'étranger.

Je recommande 'R&B Hits' et 'R&B Now' sur Apple Music !

Andreas Gursky.
Un photographe emblématique de la photographie contemporaine allemande. Sa première exposition personnelle au Japon a eu lieu en 2013 au Musée National d'Art de Tokyo.

J'ai été captivé par son œuvre 'Rhein II', qui était à l'époque la photo la plus chère jamais vendue. En entrant dans la salle, j'ai été impressionné par la taille de ses œuvres, mais elles semblaient toutes très ordinaires au début.
En me rapprochant de la sortie, j'ai ressenti une étrange sensation, et en revisitant l'exposition, j'ai réalisé quelque chose.

'Ses œuvres représentent des paysages inexistants.'

Malgré la grande taille des impressions, les retouches étaient si naturelles et réalistes qu'elles faisaient croire que 'la photographie = la vérité'. J'étais très excité de voir tout le monde dans la salle croire que ce qui n'était pas réel l'était.

En voyant l'année de création de ses œuvres, j'ai été impressionné par ses compétences en retouche à une époque où les ordinateurs n'étaient pas aussi puissants. Cela m'a donné envie d'apprendre et de m'amuser avec la retouche photo. C'est là que j'ai acquis les bases de mes compétences en retouche.

J'aimerais essayer les caméras modernes et anciennes.

Comme un stylo ou un pinceau, chaque appareil a ses caractéristiques et ses particularités, donc j'aimerais les explorer.

J'ai souvent aimé photographier sous la pluie.
Je pense que les œuvres de pluie incitent les spectateurs à réfléchir sur eux-mêmes.

Par beau temps, les gens sortent et s'amusent, mais par mauvais temps, ils restent à l'intérieur, regardent la télévision ou lisent, ce qui les pousse à se tourner vers l'intérieur et à réfléchir.

J'espère que mes œuvres de pluie inciteront les gens à se reconnecter avec eux-mêmes.

Je n'y vais plus souvent, mais les lieux touristiques réputés.
Voir des gens qui ne se soucient que de leur propre satisfaction sans se préoccuper des autres m'irrite. Cela vaut aussi pour les passionnés de trains.

Les bons photographes devraient capturer des œuvres originales dans des lieux moins connus et inspirer les autres. Les photos qui transmettent clairement le style et les caractéristiques de l'auteur sont bien plus intéressantes que les clichés banals.

Les réseaux sociaux regorgent de belles photos, mais beaucoup se ressemblent par leur composition et leur lieu. J'encourage à viser l'originalité sans déranger les autres.

Et je recommande de ne pas se contenter de l'affichage sur écran, mais de s'investir dans l'impression. D'après mon expérience d'expositions à Paris et à New York, les grandes impressions révèlent clairement les compétences en retouche. Arrêtons de nous contenter de petits écrans et visons une qualité d'image qui supporte des impressions de taille B0. C'est très formateur.

Je suis souvent trop occupé, donc je fais mes achats sur ZOZOTOWN. Merci beaucoup.

Je n'ai pas de réglages fixes. Cela dépend des conditions et de la situation de prise de vue. Ce qui compte, c'est d'avoir une idée claire de la photo que je veux prendre avant de shooter.

C'est comme la cuisine, non ?
Il faut savoir ce que l'on veut préparer et comment l'assaisonner pour réussir.

Mon travail est similaire. En tant que coiffeur, je visualise la coiffure avant de couper pour obtenir un beau résultat. Si je décidais de la coupe en cours de route, cela pourrait mal tourner.

Avec un appareil photo, tout est capturé en appuyant sur le déclencheur, donc il est important d'avoir une certaine idée pour progresser.