Cover photo by hhhiroooki
El uso de la luz puede cambiar drásticamente la impresión de una foto. En particular, al enfocarse en el contraste entre "luz y sombra", incluso una composición simple puede crear profundidad y un ambiente dramático.
En esta ocasión, presentamos métodos efectivos para utilizar la luz y técnicas para lograr fotos impactantes.
Contraste para Destacar al Sujeto
Para resaltar al protagonista de la foto, es importante tener en cuenta la relación entre luz y sombra. Por ejemplo, en el bosque, al utilizar la luz filtrada a través de los árboles y hacer que las áreas iluminadas sean el foco, se incrementa la presencia del sujeto. Además, en callejones estrechos de la ciudad o bajo arcos, al capturar el momento en que la luz penetra, se pueden lograr encuadres impresionantes.
Ajustando la exposición de la cámara para las áreas brillantes, se puede lograr una imagen con contraste marcado mientras se acentúan las sombras.
Drama Creado por la Contraluz
Al no temer a la contraluz, se pueden enfatizar siluetas o capturar fotos con transparencia. Aprovechando la luz baja de la mañana o la tarde, los contornos del sujeto se destacan, logrando una impresión cálida. Especialmente al usar luz transmitida, se puede hacer brillar hojas, vidrio o botellas de bebida, creando una textura impresionante.
Si el sujeto se oscurece demasiado con la contraluz, es recomendable aumentar la compensación de exposición o usar un reflector para reflejar la luz.
Técnicas de Edición para Resaltar el Contraste
En la edición posterior a la toma, se puede resaltar aún más el atractivo de la luz y la sombra. Ajustando especialmente el contraste, las sombras y los reflejos, se puede enfatizar la tridimensionalidad y la textura del sujeto. Al editar en blanco y negro, el equilibrio entre luz y sombra se destaca, permitiendo una expresión más artística.
Al fotografiar ajustando la exposición a los reflejos y enfocándose en la edición de las sombras, se puede lograr una foto que guíe fácilmente la mirada.
