Fotógrafo que teje con tonos y fotos | 10 preguntas a Naoki Miyashita | ISSUE #11

Nací en Kioto en 1978. Viví en Kioto hasta la secundaria, y luego asistí a la universidad en Saitama, donde estudié alemán.

Después de graduarme, trabajé en una agencia de publicidad en Tokio como vendedor. Durante cinco años y medio, me encargué principalmente de promociones de campañas. Aunque quería trabajar en algo que involucrara 'sonido, palabras y visuales', terminé en ventas (risas).
Fue tan duro como imaginaba. Me sorprendía cómo todos, incluido yo, lograban sobrevivir.

Después de establecer una empresa con un amigo, finalmente decidí independizarme. Al principio, trabajaba en proyectos similares a los que había hecho antes, pero también me involucré en la producción gráfica y web, mientras pasaba la mitad del mes en Kioto, participando en proyectos y eventos relacionados con las artes y culturas tradicionales.

No me involucré mucho con cámaras o fotografía, que eran más un pasatiempo, pero al usar una 'GR DIGITAL II' para el trabajo, me preguntaba por qué no podía tomar fotos con un buen desenfoque. Eso me llevó a comprar mi primera réflex digital. Me di cuenta de que cualquiera podía tomar buenas fotos y comencé a interesarme más por la fotografía. En 2015, decidí alejarme de la producción y enfocarme en 'fotografía y video' como mi carrera.

Estudié en la facultad de idiomas extranjeros, así que solía viajar solo. Llevaba una cámara compacta que parecía un juguete, propiedad de mi familia, cuando viajaba al extranjero. No tenía conocimientos de cámaras en ese momento, pero recuerdo las marcas Nikon y FujiFilm.

Después de terminar la búsqueda de empleo, compré una 'Lomography'. Fue la primera vez que elegí una cámara por mí mismo.
Honestamente, no hay muchas fotos de esa época que me parezcan buenas ahora, pero las fotos tomadas con Lomography eran frescas porque los negros se veían más intensos. Las cámaras compactas de película generalmente aumentaban la exposición automáticamente, lo que hacía que las sombras se vieran apagadas, pero con Lomography, los negros eran más nítidos. Sentí la 'emoción de la película' que se menciona hoy en día.

También recuerdo cuando tomé fotos de amigos con mi primera réflex digital, la 'Canon 7D'. Aunque no tenía mucha técnica, me sorprendió lo fácil que era tomar fotos bonitas y me preguntaba cómo podría mejorar mis habilidades. Sin embargo, la mayor emoción la sentí al usar la 'SIGMA DP3 Merrill'.

Cuando comencé a usar cámaras, recuerdo una foto que tomé de mi esposa y mi hija pequeña durante la temporada de cerezos en flor. No era una foto que capturara una imagen intencionada, sino más bien una que tomé impulsivamente al ver la escena frente a mí. Esa es la razón por la que me quedó grabada en la memoria.
No suelo tomar muchas fotos familiares, así que esa foto es muy valiosa para mí.

Recientemente, cambié mis altavoces de monitor para el trabajo. La emoción de una mayor claridad de sonido me impactó más que cualquier emoción visual en mucho tiempo.

En la actualidad, estamos inundados de información visual, por lo que creo que la información auditiva tiene una frescura mayor como algo que captamos intencionadamente. Por lo tanto, en un mundo sin fotos, creo que obtendríamos más información visual a través del sonido y la música.

Desde que comencé a trabajar en video, he tenido menos oportunidades de escuchar música nueva. Durante la edición, me sumerjo en un entorno que se ajusta al concepto, por lo que no puedo escuchar otros sonidos. Hubo un tiempo en que no sabía cómo integrar la música en mi vida. Recientemente, he estado preguntando a modelos con las que trabajo, usando Shazam para identificar música en películas o series web, o explorando recomendaciones de Spotify.

Siempre me ha gustado la música desde mis días de estudiante. Cuando estaba en Kioto, escuchaba mucho la radio 'α-STATION' y 'FM802'. Aunque ya no existe, solía visitar la 'Virgin Megastore' en el sótano de Kyoto BAL después de la escuela.
Últimamente, he estado escuchando mixtapes creados por amigos creadores de sonido y música generada automáticamente usando un sistema llamado 'AISO'.

Mi enfoque hacia la ropa ha cambiado completamente desde que comencé a trabajar en video. Ahora elijo ropa basada en la funcionalidad. Si encuentro algo que me queda bien en una tienda, tiendo a comprar ropa de ese lugar.

Actualmente, compro mucho en 'and wander' y 'Graphpaper'. Siempre me ha gustado 'Graphpaper', incluso antes de priorizar la funcionalidad.

Al principio de mi carrera, usaba una 'Canon 6D', luego una 'FujiFilm XT-3', y ahora uso principalmente una 'Leica SL2-S' para fotos y videos.
Para proyectos solo de video, uso una 'Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro', y para fotos, una 'Hasselblad X2D'. Para trabajos artísticos, a menudo uso una 'Sigma fp L'.

He usado alrededor de 20 cámaras hasta ahora. Siempre quiero acercarme lo más posible a la imagen que tengo en mente. Especialmente en video, las especificaciones han mejorado notablemente con cada nuevo modelo, por lo que a menudo cambiaba de cámara.

He usado todas las marcas excepto Nikon y Olympus. Actualmente estoy probando el 'z8' de Nikon, y es mi primera experiencia con Nikon. Sin embargo, encontré el menú complicado debido a la gran cantidad de opciones.
Me di cuenta de lo simple que es mi configuración diaria para trabajar.

Espero con interés la próxima 'Leica SL-3' y, en un futuro más lejano, las próximas generaciones de Sigma.

Trabajar solo limita los recursos. Trabajar en equipo permite más flexibilidad presupuestaria y facilita la búsqueda de calidad. Sin embargo, hay situaciones que solo se pueden manejar individualmente, así que no siempre es mejor trabajar en equipo. A veces siento envidia de lo que no tengo.

En cuanto a la elección de herramientas, he encontrado el equipo que mejor se adapta a mí en los últimos dos años. Estoy emocionado de ver hasta dónde puedo llegar en términos de calidad usando este equipo.