Capturando la efímera belleza de la naturaleza | 10 preguntas a Mitsuhiko Kamada | ISSUE #6

Nacido en 1967, residente en Sapporo. Funcionario de profesión. Paralelamente, trabajo como fotógrafo de paisajes.

Comencé a tomar fotografías en serio hace un año y gané el premio (segundo lugar) en uno de los dos principales concursos de fotografía de naturaleza del mundo, 'Nature's Best Photography'. Dos años después, gané el mismo premio nuevamente. También he tenido exposiciones anuales en el 'Museo Nacional de Historia Natural del Smithsonian' en Washington D.C., y recientemente he aparecido en programas especiales de NHK y UHB (Hokkaido Cultural Broadcasting).

Un recuerdo que permanece fuerte es cuando tomé fotos de cerezos hace unos 12 años, lo que me llevó a tomar fotografías en serio.

No quería simplemente tomar fotos, así que experimenté tomando fotos de los reflejos de los cerezos en una mesa transparente junto a la ventana, acostándome en el suelo, o empañando la lente. Ese sentimiento de '¡esto es divertido!' permanece fuerte y me conecta hasta hoy.

No tengo preferencias específicas en el equipo.

Hasta hace poco, usaba una cámara réflex digital lanzada hace 15 años. Con un equipo de formato completo es suficiente, y no persigo la funcionalidad.
Para mí, la fotografía no se trata del equipo, sino de cómo imagino 'quiero capturar esto' y luego trabajo para concretarlo a mi manera.

Suelo escuchar música occidental, especialmente 'R&B'.

En el coche, escucho listas de reproducción de 'R&B' en streaming mientras imagino las tomas que quiero capturar, siempre en camino a los lugares de fotografía.

El fotógrafo checo Martin Rak. Expresa la fotografía de paisajes al nivel de arte más alto posible.

Piensa mucho en cómo expresar un paisaje real en una situación que lo haga parecer una obra de arte. Sus obras, principalmente de paisajes rurales de su tierra natal, Chequia, y Europa, me han dado siempre la impresión de tener una sensibilidad y disposición espacial que evocan una estética japonesa. Sin embargo, no había ninguna referencia a 'wa' en las descripciones o títulos de sus obras.

Pero el título de su último libro de fotos es '-komorebi-'. ¡Ah, sabía que sí! Me sentí feliz por eso. Es un fotógrafo al que aspiro acercarme en calidad con mi propia expresión.

No tengo preferencias específicas en el equipo, así que estoy completamente satisfecho con mi actual SONY α7R Ⅲ.

Más que el cuerpo de la cámara, quiero explorar nuevas técnicas de fotografía usando equipos periféricos para perseguir mi propia expresión. Por ejemplo, recientemente recibí muchos filtros de un fabricante, y estoy emocionado de experimentar con ellos para encontrar mi propia forma de expresión.

Esto también se refleja en mi declaración de artista: mi tema es 'expresar paisajes que parecen sacados de un sueño con paisajes reales'.

En situaciones específicas, siempre tengo en mente expresar 'texturas como las de una pintura japonesa, escenas que recuerdan a un cuento' o 'formas armoniosas que la naturaleza muestra por un momento' como obras de arte en mi actividad fotográfica.

Veo escenas en puntos de fotografía famosos donde muchas personas toman fotos con las mismas cámaras y lentes desde la misma posición, y me pregunto, ¿qué tiene de divertido eso?

Creo que si buscas tus propios puntos y tomas fotos con tu propia sensibilidad, la emoción de capturar la imagen será incomparable.

Últimamente, compro mucho en línea. La ropa que uso para las sesiones de fotos la elijo más por funcionalidad que por diseño.

No tengo una configuración favorita en particular.

Cambio la configuración según la imagen que quiero expresar en cada momento. Cuando organizo exposiciones, a menudo me preguntan '¿qué cámara usaste para esta obra? ¿qué lente? ¿qué configuración?', pero nunca hay dos situaciones iguales en la fotografía de paisajes naturales.

Lo importante es qué quieres expresar y qué métodos usarás para lograrlo. Cada persona debe experimentar y encontrar su propia forma de expresión. Además, disfrutar ese proceso es parte de la creación de obras.