Viviendo como Fotógrafo y Estilista | 10 Preguntas a Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Nacido en 1971. Originario de Hamamatsu, residente en Toyohashi, su ocupación principal es estilista.

La fotografía, que continúa como un pasatiempo, llamó la atención de los medios internacionales después de ser presentada en 'National Geographic US' y 'LensCulture', siendo ampliamente reconocida en todo el mundo.

En 2016, fue invitado a exponer en una prestigiosa organización de arte en Francia y recibió el Premio de Oro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia. La exposición tuvo lugar en el Museo del Louvre. En Japón, fue presentado en 13 páginas de la sección de fotos de la revista mensual Bungeishunju.

No recuerdo claramente mi primera fotografía, pero probablemente fue con una cámara desechable llamada 'Utsurun desu' cuando era niño.

Lo que me llevó a comenzar seriamente con la fotografía fue ganar el Premio de Oro en un concurso de fotos de Olympus en 2013.
En ese momento, había un plan para un viaje de la empresa a Angkor Wat, y decidí comprar una OLYMPUS 'PEN' para aprovechar la oportunidad de visitar un sitio del patrimonio mundial.

No tengo una preferencia particular por cámaras o lentes. Sin embargo, en mi almacén de cámaras en casa, tengo alrededor de 35 lentes, incluyendo las cámaras principales que uso: Canon '5D Mark III', '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D', 'PEN', LEICA 'X2', y lentes ZEISS.

Entre 2014 y 2018, gané varios premios de fotografía en 'National Geographic US', por lo que usaba lentes, filtros y trípodes adecuados para fotografiar la naturaleza y festivales japoneses.

Después, fui invitado varias veces a París para exposiciones conjuntas e individuales, lo que cambió mi estilo. Me incliné hacia un estilo más artístico, prefiriendo lentes antiguos que no capturan imágenes nítidas. A veces envolvía plástico alrededor del lente o usaba una hoja de plástico transparente para evitar imágenes nítidas.

Con la invención de la cámara en el siglo XIX, el arte evolucionó de retratos realistas a impresionismo y arte abstracto. Hoy en día, con la proliferación de smartphones, la fotografía se ha diversificado. No hay una respuesta correcta; cada persona debe usar lo que mejor exprese su estilo, ya sea de alta gama o económico.

Escucho R&B internacional todo el día en el trabajo, así que frecuentemente escucho lo último en R&B global.

¡Recomiendo 'R&B Hits' y 'R&B Now' en Apple Music!

Andreas Gursky.
Un fotógrafo destacado de la fotografía contemporánea alemana. Su primera exposición individual en Japón fue en 2013 en el Museo Nacional de Arte de Tokio.

La obra 'Rhein II', que se decía que tenía el precio más alto en ese momento, fue lo que me impactó. Al entrar en la sala, me impresionó el tamaño de sus obras, pero al principio no entendía su valor porque parecían fotos comunes.
Al acercarme a la salida, empecé a sentir una extraña sensación y volví a recorrer la exposición, observando las obras con escepticismo, hasta que me di cuenta de algo.

'Todas sus obras son paisajes inexistentes'.

Las impresiones eran tan grandes que cualquier defecto en la edición debería ser evidente, pero las fotos editadas eran tan naturales y realistas que me hicieron creer que 'fotografía = verdad'. Me emocionó mucho estar en un espacio donde todos creían que lo que veían era real.

Al ver el año en que se crearon sus obras, me sorprendió su habilidad de edición en una época cuando las computadoras no eran tan avanzadas. Desde entonces, me interesé en la edición de fotos y aprendí a disfrutarla. Creo que mis habilidades básicas de edición se formaron aquí.

Me gustaría probar tanto cámaras nuevas como antiguas.

Como herramientas para crear obras, como un bolígrafo o un pincel, cada una tiene sus características y peculiaridades, así que me gustaría experimentar con varias.

Me gustaba fotografiar escenas de lluvia.
Creo que las obras de lluvia invitan a los espectadores a reflexionar sobre su interior.

En días soleados, la gente suele salir y disfrutar al aire libre, pero en días lluviosos, tienden a quedarse en casa, viendo televisión o leyendo, lo que les permite reflexionar sobre sí mismos.

Espero que las personas que vean mis obras de lluvia encuentren un momento para conectarse consigo mismas.

No voy mucho, pero los lugares turísticos populares. Me molesta ver a personas que no ceden el lugar y priorizan su satisfacción personal sin considerar a los demás. Lo mismo ocurre con los entusiastas del tren.

Los buenos fotógrafos y amantes de la fotografía deberían capturar obras originales en lugares no tan conocidos y tener un impacto en muchas personas. Las fotos comunes que se ven en todas partes no son tan interesantes como las que transmiten claramente el estilo del autor.

En las redes sociales hay muchas fotos buenas. La calidad de las cámaras, lentes y habilidades de edición es alta, pero muchas fotos parecen fotos de recuerdo con las mismas composiciones y lugares. Espero que la gente busque la originalidad y no cause molestias a los demás.

Además, deberían centrarse en imprimir, no solo en mostrar en monitores. Basado en mi experiencia de exhibir impresiones grandes en París y Nueva York, las fotos ampliadas muestran claramente la habilidad de edición. Dejen de conformarse con pantallas pequeñas y editen para que las fotos puedan soportar impresiones de tamaño B0. Es muy educativo.

Estoy muy ocupado, así que uso ZOZOTOWN. Muchas gracias.

No tengo configuraciones fijas. Depende de las condiciones y la situación de la toma. Más importante es tener una imagen clara de la foto que quiero tomar antes de disparar.

Es como cocinar, ¿verdad?
Debes pensar en qué vas a cocinar y cómo lo vas a sazonar antes de empezar, de lo contrario no saldrá bien.

Lo mismo ocurre con mi trabajo. En peluquería, imagino el peinado antes de cortar para obtener un buen resultado. Si pienso en el peinado mientras corto, podría cortar demasiado o dejarlo desordenado.

Con una cámara, cualquier cosa se captura al presionar el obturador, así que es importante tener una imagen clara para mejorar.