Conexiones y Expresión Interior | 10 Preguntas a Masamiya Hikaru | ISSUE #2

Mi madre es china y mi padre australiano, pero nací y crecí en Tokio como japonés (risas). Actualmente, trabajo como director de arte y diseñador en Tokio, y manejo una marca llamada 'aesthesia'.

Desde pequeño me gustaba dibujar, y parece que era conocido por dibujar en todas partes (risas). Después de graduarme de la escuela secundaria, viajé por el mundo como mochilero. Esa experiencia está conectada con mi trabajo actual.

La razón para viajar por el mundo surgió durante un examen intermedio en la escuela secundaria.

Durante el examen, desde el último asiento, de repente dejé de escribir y observé a mis compañeros de clase al frente. Por supuesto, todos estaban resolviendo el mismo examen al mismo tiempo, con el mismo uniforme y en la misma postura.

Conociendo la individualidad y la belleza interior de todos, esa situación me pareció interesante, y en ese momento sentí miedo de que vivir según el sistema de 'carriles establecidos' pudiera llevar a perder la individualidad.

Pensé que sería más interesante si todos respondieran de una manera más auténtica (risas).

De esa experiencia, al considerar mi camino con una perspectiva amplia, llegué a la conclusión de que quería conocer valores, culturas y mundos que no conocía, no solo en Japón. Decidí salir al mundo, aunque no hablaba inglés en absoluto.
Gracias a eso, ahora he aprendido que los 'valores' son innumerables y cambian 180 grados cuando vas a otro país, pero también que la esencia no cambia en ningún lugar del mundo.

Durante mi viaje por el mundo, trabajé como periodista de moda, tomando fotos de moda callejera y, aunque era un fotógrafo aficionado, me infiltré en las semanas de la moda en el extranjero (risas).

Desde entonces, comencé a asistir a exposiciones de moda, arte y fotografía.

En cuanto a la fotografía, a los 20 años, me impactó una exposición llamada 'So Far So Goude' de Jean-Paul Goude en Milán, Italia. Me pregunté de dónde venían esas ideas.

Esa fue una experiencia memorable en el ámbito de la fotografía.

No tengo un recuerdo claro de la primera vez que tomé una foto. Creo que lo hice antes de tener conciencia.

Esto se debe a que mi madre siempre llevaba una cámara, por lo que probablemente me la dio para que tomara fotos antes de que tuviera memoria.

Sin embargo, desde pequeño me gustaba dibujar.

Aún ahora, veo la fotografía como algo técnico, con una sensación de ingeniero. Aunque también es algo mecánico.

Es abstracto, pero siento que la fotografía captura 'el exterior', mientras que el dibujo emite 'el interior'.

Por eso, al mirar por el visor de la cámara, no tengo la sensación de recortar el paisaje exterior, sino que lo expreso a través de la sensación natural de ver un dibujo.

Siempre he pensado en cómo una fotografía puede elevarse a la categoría de arte desde que era pequeño.

A menos que sea una obra muy elaborada, no me obsesiono mucho con el equipo.

A veces grabo videos para el trabajo, pero a menudo recorto fotogramas de esos videos para hacer fotos.

Esto se debe a que me gusta la textura única del cine y siento que recortar una parte del video como foto captura mejor el flujo de la escena. Tal vez, crear fotos a partir de videos sea mi particularidad (risas). Al final, ambos son fotogramas.

Para cámaras de video, generalmente uso la 'Pocket Cinema Camera' de Blackmagic, una marca australiana.

Para fotografía diaria, me gusta usar cámaras instantáneas de 35 mm. Me importa la textura, pero no me obsesiono con la marca.

Para uso diario, creo que la 'naturalidad y facilidad' de la cámara es importante. La saco rápidamente del bolsillo y tomo la foto en el momento.
Ahora que lo pienso, empecé a usar la instantánea de 35 mm después de conocer a Hiroyuki Koshikawa, un fotógrafo que conocí en Ucrania durante mi viaje por el mundo.

Durante mi viaje, también tenía una cámara de 35 mm llamada 'MINOLTA Riva ZOOM', que encontré en una tienda de antigüedades, pero se rompió cuando regresé a casa. Ahora uso una 'Canon autoboy 3' como segunda cámara.

Siempre me ha gustado Londrelle, quien también es poeta, desde antes de que se hiciera famoso, y lo escucho mucho últimamente.
Lo bueno de él es que, desde hace cinco años, sus letras y el contenido fundamental no han cambiado. Aprendí que lo que es esencialmente bueno no se desvanece.

También he estado revisitando el álbum 'Sunday Service' producido por Kanye West, y mientras trabajo, escucho música de Tchaikovsky, Mozart y AOKI TAKAMASA.

La música clásica ayuda a concentrarse, ¡deberían probarlo todos! (risas)

Cuando estoy creando, estoy tan absorto que no pienso en imitar a alguien. Siento que muchas experiencias pasadas que me inspiraron se manifiestan en el momento presente.

Es como una regla personal para recrear fielmente el deseo de expresar el interior.

Sin embargo, no es alguien en particular, pero a menudo obtengo inspiración al seguir la historia.

Por ejemplo, cuando quiero tomar retratos como los que cuelgan en las salas de música, sigo la historia de los retratos.

Quería encontrar a la primera persona que popularizó los retratos en fotografía, y al investigar, descubrí que fue un fotógrafo francés llamado Nadar en la década de 1850.

Se dice que Nadar fotografió retratos de personas famosas y artistas en su estudio de fotografía en París. Curiosamente, los pintores impresionistas como Monet y Cézanne, populares en Japón, usaron el estudio de Nadar para su primera exposición, lo que se convirtió en el punto de partida del movimiento impresionista.

Además, aunque ahora es común tomar fotos aéreas con drones, se dice que Nadar fue el primero en tomar fotos aéreas desde un globo. Es interesante que el pionero de los retratos y las fotos aéreas sea la misma persona.

Es fascinante aprender cosas nuevas al seguir la historia.

Cuando estuve en París, visité la dirección del estudio de Nadar, pero lamentablemente no quedaba nada (risas).

Me gustaría probar la cámara de película de 35 mm 'Kyocera TD'.
Está equipada con una lente 'Carl Zeiss Tessar T*', y me gusta tanto la textura de las fotos como el diseño exterior.

Además, aunque es un lujo, siempre he estado interesado en la 'LEICA minilux'.
El hecho de que su precio suba cada año y que sea una cámara amada por muchos me hace sentir que es una cámara rara.

En cuanto a personas, me gustan las fotos tomadas en el momento en que estoy conectado con el corazón del sujeto.

El momento en que se establece una conexión sensorial, es decir, cuando el sujeto está en su estado más auténtico. Me gusta la situación en la que muestran su verdadero yo y me siento naturalmente atraído e inmerso en ella.

Es difícil de expresar con palabras (risas).

En cuanto a paisajes, también me gusta fotografiar edificios en el extranjero. Cuando capturo algo que ha estado en el mismo lugar durante mucho tiempo, mucho más tiempo que mi propia vida, siento que me convierto en parte de su historia.

Hacer cosas que considero 'no geniales', ya sea en mí mismo o en otros, por compromiso.

En esos momentos, se manifiestan tanto la personalidad artística como la humana.

Tengo muchos amigos diseñadores, así que a menudo recibo ropa de ellos (risas).

A veces también intercambiamos productos que hemos creado. Como son amigos, pueden ajustar el diseño a mis gustos. Les encanta crear, así que escuchan con entusiasmo, y eso a veces se convierte en ideas para nuevas colecciones.

Además, no soy muy bueno eligiendo entre la ropa de tiendas preestablecidas.

Como soy una persona que fotografía por instinto, las configuraciones dependen mucho de la situación. Obviamente, el clima y el entorno influyen, pero también la forma en que veo el mundo ese día cambia.

Sin embargo, en cuanto al enfoque, me gusta hacerlo manualmente.

Por último, una pequeña anécdota divertida (risas).

Durante mi viaje por el mundo, llevé una cámara réflex de Nikon, pero como mochilero, el entorno era salvaje y la cámara se golpeaba, o la arena entraba cuando dormía en la playa, y el enfoque automático dejó de funcionar.

No tenía dinero para comprar una lente nueva, así que tuve que hacer todo manualmente.

Al principio, fue difícil acostumbrarme a enfocar manualmente en momentos que quería capturar rápidamente, pero después de un año y medio, se volvió algo natural. Y resulta que el botón solo estaba duro, no estaba roto (risas).

Pero después de acostumbrarme, me di cuenta de la libertad que ofrece el enfoque manual.

Los profesionales probablemente usan el enfoque manual como estándar, pero gracias a esta experiencia, adquirí naturalmente la habilidad de enfocar manualmente, lo cual considero una suerte.

Además, si me enfoco en crear algo, quiero dedicarme a los aspectos manuales.

Creo que el 'algo' inexplicable que hace que el arte sea arte nace de esos pequeños detalles. Como dicen, Dios está en los detalles (risas).