Die Natur spüren, Erinnerungen weben | 10 Fragen an Kousuke Shimasaki | ISSUE #5

Ich bin Kousuke Shimasaki, geboren am 2. Juni 1997. Ich komme aus der Präfektur Kochi und hatte bis zur Universität wenig mit Fotografie zu tun.

Im Sommer des ersten Studienjahres reiste ich mit meiner Freundin nach Kyoto. Der Moment, als ich den Auslöser der spiegellosen Kamera, die sie von ihrer Mutter geliehen hatte, drückte, war der Beginn meiner Fotografie. Diese Erfahrung faszinierte mich, und ich begann allmählich, Fotografie zu studieren. Zuerst recherchierte ich über Fotografen, dann begann ich, die Geschichte der Fotografie zu lernen und tauchte tief in die Welt der Fotografie ein.

Derzeit konzentriere ich mich hauptsächlich auf Lifestyle-Fotografie und erweitere aktiv mein Tätigkeitsfeld, indem ich als zeitgenössischer Künstler Einzelausstellungen in Galerien veranstalte.

Auf meiner Homepage habe ich als durchgängiges Thema die Verbindung von 'Geruch des Ortes und Erinnerung' angegeben. Seit meiner Kindheit habe ich oft das Gefühl, die 'Atmosphäre' eines bestimmten Ortes bei Reisen zu spüren, und dieses Gefühl bleibt bis heute bestehen. Ich habe dieses abstrakte Bild als 'Geruch des Ortes' definiert. Zum Beispiel, an einem gefährlichen Ort riecht es vielleicht gefährlich. In diesem Sinne erinnere ich mich auch an den Geruch der Kyoto-Reise.

Ich fühle mich auch von Natur und Animismus angezogen. Da ich auf dem Land aufgewachsen bin, war ich immer von Natur umgeben, was möglicherweise meine heutige künstlerische Arbeit beeinflusst. Seit ich in Tokio bin, fühle ich oft eine Enge. Ich spüre den Kontrast zwischen Natur und Stadt und möchte den ursprünglichen Respekt und die Freundlichkeit der Menschen gegenüber der Natur durch Fotografie ausdrücken.

Ich erinnere mich vielleicht nicht so gut daran.
Vielleicht habe ich als Kind Fotos gemacht, vielleicht aber auch nicht.

Ich hatte jedoch mehr Gelegenheit, mit Videokameras in Berührung zu kommen als mit Fotokameras, da mein Vater oft die Videokamera benutzte, was einen stärkeren Eindruck hinterließ.

Wie bereits erwähnt, begann meine Leidenschaft für Fotografie mit der Reise nach Kyoto im ersten Studienjahr.

In der Grundschule spielte ich Dodgeball, und in der Mittel- und Oberschule war ich sechs Jahre lang im Baseball aktiv, was meine Outdoor-Natur prägte. Daher hatte ich vielleicht weniger Kontakt mit Kameras. Aber vielleicht hat das dazu beigetragen, dass ich, außer wenn ich zu Hause arbeite, immer draußen bin.

Um es kurz zu machen, früher hatte ich Vorlieben, aber in den letzten Monaten sind sie verschwunden.
Im Grunde genommen ist es wichtig, ob die Kamera zu mir passt. Das Gefühl, wenn ich die Kamera halte oder den Auslöser drücke, muss direkt auf meinen Körper wirken. Dieses Gefühl ist wichtig.

Ich betrachte die Kamera als meinen Begleiter im Alltag, daher möchte ich eine Kamera wählen, die ich lange benutzen kann. Wenn ich etwas sagen müsste, dann ist es das Gleichgewicht zwischen Gewicht und Leichtigkeit. Aus diesem Grund habe ich die spiegellose Kamera aufgegeben. Sie passte nicht zu meinem Gefühl. Aufgrund meiner großen Hände durch das Baseballspielen ermüdeten mich kleine Griffe zusätzlich.

Da ich auch schlecht sehe, bin ich an optische Spiegelreflexkameras gewöhnt, die leichter zu sehen sind. Ich benutze sie auch als Künstler, aber für die Arbeit verwende ich oft schwere Kameras und Kompaktkameras. Ursprünglich habe ich die Nikon D810 benutzt, und jetzt ist die D850 mein Begleiter.

In meiner künstlerischen Arbeit verwende ich oft manuelle Festbrennweitenobjektive von Voigtlander. Das Voigtlander ULTRON 40mm F2 Aspherical SL IIs ist aufgrund seiner Leichtigkeit attraktiv.

Ich bin derzeit begeistert von Fuji Taitos 'Crayon'. Seit langem höre ich KID FRESINOs 'incident' und 'Way too nice'.

Für mich, der in den 20ern in Tokio lebt, passen HipHop und Rock gut zu meiner Stärke.

Es gibt vielleicht viele.
Aber eines kann ich sicher sagen: meine Freundin und meine Familie. Sie sind definitiv diejenigen, die mich beeinflussen.

Beim Erstellen von Werken sind diese beiden Elemente, die im Kern meines Lebens stehen, unverzichtbar. Bis zur Universität hatte ich dieses Gefühl nicht, aber durch die Kamera und Fotografie habe ich es entdeckt.

Von bekannten Persönlichkeiten respektiere ich Sansei Yamao, Daisetsu Suzuki, Ryuichi Sakamoto und Hayao Miyazaki. Ich fühle von ihnen stark, wie wichtig es ist, die Natur zu schätzen und die richtige Haltung als Japaner einzunehmen.

Vielleicht mag ich Menschen, die die ursprüngliche Freundlichkeit der Menschen besitzen.

Die Kamera, die ich derzeit verwenden möchte, ist Leica.
Ursprünglich habe ich die M3 benutzt, aber aufgrund der steigenden Filmkosten musste ich sie schweren Herzens verkaufen. Doch der Gedanke, dass jede Kamera von Hand gefertigt wird, die Solidität und das Gefühl, wie sie sich mit der Zeit an die Haut anpasst, möchte ich erneut erleben.

Außerdem möchte ich das neueste Modell von Leica ausprobieren. Ich möchte die Essenz von Leica im neuesten Modell erleben.

Ich mag es, Menschen zu fotografieren, die spät in der Nacht in einem Café leise Kaffee trinken oder in einer Gasse stehen. Ich mag ruhige Orte, die vom Trubel der Stadt entfernt sind. Natürlich mag ich auch die Natur.

In letzter Zeit fallen mir oft kleine, tapfere Blumen am Straßenrand auf. Als mein geliebter Hund starb, blühte plötzlich eine unbekannte Blume in meinem Haus. Das hat mich überrascht und könnte der Auslöser sein.

Auch wenn sie klein sind, leben sie tapfer. Sie sprechen nicht, aber sie kämpfen ums Überleben. Solche Szenen ziehen meine Aufmerksamkeit auf sich.

Ich denke, es ist nicht cool, nur an den eigenen Vorteil zu denken.

Ich achte darauf, immer auf Augenhöhe mit dem Gegenüber zu stehen und nicht zuerst an den eigenen Vorteil zu denken.

Außerdem mag ich es nicht, wenn jemand andere Meinungen nicht akzeptiert. Das heißt, wenn jemand nicht klar Ja oder Nein sagen kann. Es fühlt sich an, als ob sie sich nicht wirklich mit mir auseinandersetzen.

In letzter Zeit kaufe ich vielleicht nicht so viel Kleidung.

Aber ich bin dem Maßanzug-Selektionsgeschäft 'Auba Jaconelli', für das ich derzeit fotografiere, sehr verbunden. In letzter Zeit trage ich oft Jacketts, und im Sommer kombiniere ich Poloshirts mit schönen Jeans und Loafers, um den alten französischen Stil zu verkörpern.

Grundsätzlich kaufe ich nicht online ein. Ich kaufe Dinge, die mir gefallen, egal welche Marke, wenn ich sie mit meinen eigenen Augen sehe.

Bei der Erstellung von Werken habe ich grundsätzlich keine festen Einstellungen. Aber das Wichtigste ist, keinen Blitz zu verwenden. Da ich die Natur liebe, ist es mir am wichtigsten, natürliches Licht einzufangen.

Ich bin gut darin, den Moment einzufangen, der den Raum ausmacht, daher ist das natürliche Licht, das in diesen Raum fällt, wichtig. Bei kommerziellen Fotos verwende ich manchmal Beleuchtung, aber ich möchte so wenig künstliches Licht wie möglich einbringen.