Leben als Fotograf und Friseur | 10 Fragen an Hidenobu Suzuki | ISSUE #4

Geboren 1971. Gebürtig aus Hamamatsu, wohnhaft in Toyohashi, hauptberuflich Friseur.

Die Fotografie, die er als Hobby betreibt, wurde international bekannt, nachdem sie in Medien wie 'National Geographic US' und 'LensCulture' vorgestellt wurde, und wurde in vielen Ländern präsentiert.

2016 wurde er eingeladen, bei einer renommierten französischen Kunstorganisation auszustellen und erhielt die Goldmedaille der Société Nationale des Beaux-Arts. Der Veranstaltungsort war das Louvre-Museum. In Japan wurde er in 13 Seiten der Monatszeitschrift Bungeishunju vorgestellt.

Ich erinnere mich nicht genau an das erste Foto, das ich gemacht habe, aber es war wahrscheinlich eine einfache Kamera namens 'Utsurun desu', die ich als Kind benutzt habe.

Der Anlass, ernsthaft mit der Fotografie zu beginnen, war der Gewinn der Goldmedaille beim Fotowettbewerb von Olympus im Jahr 2013.
Damals war eine Mitarbeiterreise nach Angkor Wat geplant, und ich beschloss, eine OLYMPUS 'PEN' zu kaufen, um das Weltkulturerbe zu besuchen.

Obwohl ich keine starke Leidenschaft für Kameras oder Objektive habe, bewahre ich in meinem Kameraschrank zu Hause etwa 35 Objektive auf, darunter die Hauptkameras Canon '5D Mark III' und '6D', FUJIFILM 'X-Pro', OLYMPUS 'OM-D' und 'PEN', LEICA 'X2' und ZEISS-Objektive.

Zwischen 2014 und 2018 habe ich mehrere Fotopreise bei 'National Geographic US' gewonnen, daher habe ich für meine Werke oft Naturfotografie-Objektive, Filter und Stative verwendet, die sich gut für die Aufnahme von Naturmotiven und japanischen Festen eignen.

Später wurde ich mehrmals nach Paris eingeladen, um an Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen teilzunehmen, was zu einer Veränderung meines Stils führte. Ich begann, einen eher malerischen oder künstlerischen Stil zu bevorzugen und verwendete hauptsächlich alte Objektive, die nicht scharf abbilden. Manchmal wickelte ich Folie um das Objektiv oder benutzte eine transparente Unterlage, um absichtlich unscharfe Aufnahmen zu machen.

Im 19. Jahrhundert, als die Kamera als Werkzeug eingeführt wurde, veränderte sich die Richtung der Kunst durch den Einfluss der Zeit stark, von realistischen Porträts und Gemälden hin zu impressionistischen und abstrakten Gemälden. Auch heute fühle ich, dass sich die Rolle der Fotografie durch die Verbreitung von Smartphones, die es ermöglichen, Videos einfach aufzunehmen und zu posten, allmählich diversifiziert.

Es gibt keine richtige Antwort, und jeder sollte das verwenden, was ihm die bevorzugte Ausdrucksweise ermöglicht, sei es hochspezifizierte oder einfache Ausrüstung. Das ist meine Einstellung zur Ausrüstung.

Von morgens bis abends läuft in meinem Arbeitsplatz immer internationale R&B-Musik, daher höre ich oft die neuesten R&B-Hits aus dem Ausland.

Apple Music's 'R&B Hits' und 'R&B Now' sind sehr zu empfehlen!

Andreas Gursky.
Ein führender Fotograf der zeitgenössischen deutschen Fotografie. Seine erste Einzelausstellung in Japan fand 2013 im National Art Center statt.

Der Auslöser war das Betrachten seines Werkes 'Rhein II', das damals als das teuerste Foto der Geschichte galt. Ich war beeindruckt von der Größe seiner Werke, obwohl sie auf den ersten Blick sehr gewöhnlich erschienen.
Als ich mich dem Ausgang näherte, fühlte ich ein unbeschreibliches Unbehagen und begann, die Werke erneut zu betrachten und zu hinterfragen, bis ich erkannte:

'Seine Werke sind alle fiktive Landschaften.'

Obwohl die Drucke so groß sind, dass man die Bearbeitungsfehler sehen müsste, waren sie sehr natürlich und realistisch bearbeitet, was den Eindruck erweckte, dass 'Fotografie = Wahrheit'. Ich erinnere mich noch daran, wie aufgeregt ich war, als ich merkte, dass alle im Raum seine Werke als wahr wahrnahmen, obwohl sie es nicht waren.

Angesichts der Tatsache, dass seine Werke in einer Zeit entstanden sind, in der Computer noch nicht so leistungsfähig waren, war seine Bearbeitungstechnik wirklich beeindruckend. Dies weckte mein Interesse an der Fotobearbeitung und ich lernte den Spaß daran. Ich denke, hier liegt die Grundlage meiner Bearbeitungstechnik.

Ich möchte sowohl die neuesten als auch die alten Kameras ausprobieren.

Da sie wie Stifte oder Pinsel Werkzeuge zur Erstellung von Werken sind, denke ich, dass jede ihre eigenen Merkmale und Eigenheiten hat, die ich gerne erkunden möchte.

Ich habe gerne Regenmotive fotografiert.
Es ist schwer zu erklären, aber ich glaube, dass Regenmotive den Betrachtern helfen, sich mit ihrem Inneren auseinanderzusetzen.

Viele Menschen gehen bei gutem Wetter nach draußen, um sich zu amüsieren, während sie bei Regen und schlechtem Wetter zu Hause bleiben und fernsehen oder lesen, was ihnen Zeit gibt, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen.

Ich hoffe, dass meine Regenmotive den Betrachtern helfen, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen.

Ich gehe nicht mehr oft dorthin, aber die allgemein als spektakuläre Aussichtspunkte bekannten Orte.
Es ist unangenehm, wenn Menschen dort keine Rücksicht auf andere nehmen und nur ihre eigenen Bedürfnisse befriedigen wollen. Das gilt auch für Eisenbahnfotografen.

Gute Fotografen und Fotoliebhaber sollten an weniger bekannten Orten originelle Werke schaffen und viele Menschen beeinflussen. Ich finde, dass Fotos, die die Merkmale und den Stil des Autors klar vermitteln, schöner sind als die gewöhnlichen, die man überall sieht.

Es gibt viele gute Fotos auf sozialen Netzwerken. Die Kameras, Objektive und Bearbeitungstechniken, die die Leute verwenden, sind auf einem hohen Niveau, aber viele haben die gleiche Komposition und die gleichen Orte wie Erinnerungsfotos. Ich hoffe, dass die Menschen Rücksicht auf andere nehmen und originelle Fotos anstreben.

Außerdem sollten sie nicht nur auf Monitore, sondern auch auf Drucke achten und ihr Niveau erhöhen. Aus meiner Erfahrung mit großen Drucken in Paris und New York zeigt sich, dass bei großen Fotos die Bearbeitungsfähigkeiten klar erkennbar sind. Hören Sie auf, sich mit kleinen Bildschirmen zufrieden zu geben, und streben Sie nach einer Bearbeitung, die auch bei B0-Größe standhält, um die Qualität Ihrer Fotos zu verbessern. Es ist eine großartige Lernmöglichkeit.

Ich bin normalerweise zu beschäftigt, daher kaufe ich oft bei ZOZOTOWN ein. Vielen Dank dafür.

Ich habe keine festen Einstellungen. Sie variieren je nach Bedingungen und Aufnahmesituation. Wichtiger ist es, sich vor dem Fotografieren klar zu überlegen, welches Bild man machen möchte.

Das ist wie beim Kochen, oder?
Man muss sich überlegen, was man kochen möchte und wie es schmecken soll, bevor man anfängt, sonst wird es nicht gut.

Das Gleiche gilt für meinen Beruf. Auch als Friseur muss ich mir die Frisur vorstellen, bevor ich schneide, damit das Ergebnis schön wird. Wenn man während des Schneidens über die Frisur nachdenkt, schneidet man zu viel ab oder es wird chaotisch.

Da die Kamera alles aufnimmt, wenn man den Auslöser drückt, ist es wichtig, sich vorher ein Bild zu machen, um sich zu verbessern.