Zurück in die Vergangenheit, vorwärts in die Zukunft | 10 Fragen an Itsuki Mori | ISSUE #3

Ich bin Itsuki Mori. Ich wurde 2001 geboren und bin dieses Jahr 22 Jahre alt. Ich komme aus der Präfektur Shizuoka und bin derzeit Student an der Kyoto University of the Arts. Eigentlich sollte ich im vierten Jahr sein, aber ich habe den Wunsch, ein Unternehmen zu gründen. Deshalb mache ich derzeit ein Urlaubssemester.

Da ich zur Corona-Generation gehöre, gab es keine Eröffnungszeremonie und die Vorlesungen waren immer online. Da es sich um eine Kunstuniversität handelt, gibt es viele Dinge, die man ohne die Einrichtungen der Schule nicht machen kann, und ich bin froh, dass ich durch das Urlaubssemester meine Studienzeit verlängern konnte. Es fühlt sich an wie eine Bonuszeit. Allerdings war es ein harter Schlag, dass die Kosten für das Urlaubssemester im Vergleich zu anderen Schulen hoch waren.

In letzter Zeit habe ich mit Drohnenaufnahmen begonnen. Allerdings sind die Vorschriften in der Präfektur Kyoto streng, sodass ich hauptsächlich auf dem Land oder in meiner Heimatstadt aufnehme (lacht).

Ich mochte schon immer Zeichnen und habe als Kind ständig gezeichnet. Meine Eltern brachten mir manchmal Stapel von Kopierpapier, und nachdem ich meine Hausaufgaben erledigt hatte, zeichnete ich unermüdlich darauf.

Auch im Unterricht in der Grundschule mochte ich Kunst und Handwerk sehr, und in der Mittelschule war ich in der Kunst-AG. Rückblickend war ich vielleicht der Typ, der sich zu sehr in Dinge verliebt, die er mag.

Was die Kamera betrifft, wann war das nochmal?

Ich glaube, meine erste Erinnerung war, als ich in der ersten Klasse der Grundschule den Film des 'Challenge 1st Grader'-Zubehörs berührte. Es war so etwas wie eine Einwegkamera. Ehrlich gesagt, konnte ich überhaupt nicht gut fotografieren, aber ich erinnere mich an das Gefühl, als ich es in der Hand hielt.

Meine erste richtige Kamera war eine Panasonic LUMIX Kompaktkamera, die ich in der vierten Klasse der Grundschule als Geburtstagsgeschenk bekam.

Vielleicht habe ich allmählich weniger Interesse an Ausrüstung. Im ersten Jahr der Universität habe ich eine SONY α7 Ⅲ für etwa 200.000 Yen auf Kredit gekauft. Ich habe eine starke Bindung zu dieser Kamera und plane nicht, den Kamerakörper in naher Zukunft zu wechseln.

Allerdings möchte ich, solange ich das Geld habe, viele verschiedene Objektive ausprobieren. Ich glaube wirklich, dass sich Fotos je nach Objektiv ändern.

Derzeit mag ich alte Objektive. Mein Favorit ist das Carl Zeiss Planar T* 50mm von CONTAX. Es ist nur manuell, daher ist es etwas unpraktisch (lacht). Anfangs habe ich mit einem Adapter auf Autofokus umgestellt, aber allmählich habe ich mich an die manuelle Bedienung gewöhnt.

Natürlich sind die aktuellen Sony-Objektive leistungsfähiger und haben keine Farbabweichungen, daher denke ich, dass sie besser sind. Im Vergleich dazu haben alte Objektive den Charme, dass sie Bilder mit ungewöhnlichen Lichtverhältnissen und Unschärfen erzeugen, die es heute nicht mehr gibt. Und ehrlich gesagt, der Preis ist auch ein Grund (lacht). Deshalb suche ich oft auf Mercari.

Als Filter verwende ich den BLACK MIST von Kenko. Das ist der, der oft in ausländischen Filmen und Dramen verwendet wird. Die Highlights werden größer, was es 'emotional' macht. Wenn es sich nicht um Produktfotografie handelt, lasse ich ihn beim Fotografieren im Freien normalerweise dran. Manchmal übertreibe ich es mit dem Licht, aber nachts kann ich wirklich gute Werke schaffen.

Natürlich verwende ich ihn nicht bei alten Objektiven. Sie haben schon allein einen starken Charakter (lacht).

Ich höre oft Sakanaction. Die Lieder 'Music' und 'Slow Motion' sind vielleicht meine Favoriten. Der von mir bewunderte Yuki Okuyama war der Regisseur des Musikvideos zu 'Slow Motion'. Als ich später erfuhr, dass die Person, die ich bewundere, mit einem meiner Lieblingslieder verbunden ist, war ich überrascht.

Außerdem mag ich King Gnu. Besonders die Werke des Leiters Daiki Tsuneta gefallen mir, und ich höre oft die Lieder von millennium parade, die er produziert.

Inspiration erhalte ich oft von Yuki Okuyama, den ich bereits erwähnt habe.

Als Künstler bewundere ich Daido Moriyama, der den Hasselblad International Award gewonnen hat. Seine Idee, das Konzept der Perfektion ohne Unschärfe oder Verwacklung in der Fotografie zu verändern, ist wirklich inspirierend. Natürlich ist die Qualität wichtig, aber die enorme Menge an Fotos, die er gemacht hat, um den Stil des 'Black Crush' zu entwickeln, ist beeindruckend.

Außerdem Yoichi Ochiai. Er inspiriert mich nicht nur in der Fotografie, sondern auch in der Kunstproduktion. Ursprünglich besuchte ich eine technische Oberschule mit dem Schwerpunkt Informationssysteme und liebte Science-Fiction und neue Technologien. Als ich von seinem Konzept der 'Digital Nature' erfuhr, dachte ich, dass eine Welt wie AR oder MR in Zukunft wirklich Realität werden könnte. In meinem Lieblingsmanga 'Dennou Coil' wird auch eine AR-Welt dargestellt. Ich hoffe wirklich, dass es Realität wird (lacht).

Vielleicht habe ich auch deshalb begonnen, mit Drohnen zu fotografieren.

Natürlich habe ich immer von der LEICA M-Serie geträumt.

Ich möchte auch die Objektive von LEICA ausprobieren. SUMMICRON-M, SUMMILUX-M, APO-SUMMICRON M und so weiter. Ehrlich gesagt, möchte ich einfach mal eines davon ausprobieren (lacht).

Ich möchte in jeder Situation bei klarem Wetter am Morgen fotografieren. Ich stehe gerne um 5:30 Uhr auf, um zu fotografieren. Was den Ort betrifft, mag ich wahrscheinlich alle. Der Ort, an den ich gehen und fotografieren möchte, ist wahrscheinlich ein Ort, den ich mag.

Ich mag sowohl Drohnenaufnahmen als auch normale Aufnahmen. In Japan ist es schwierig, Drohnen zu fliegen, daher ist es oft besser, wenn man einfach fotografieren kann.

Es gibt vielleicht viele Dinge (lacht).

Neulich habe ich jemanden auf Twitter gesehen, der die japanische Stadtlandschaft als 'Fake Japan' bezeichnete. Das bezieht sich auf Orte wie Asakusa, die für ausländische Touristen gebaut wurden. Aus der Sicht der Japaner gibt es Landschaften, die nicht wirklich japanisch wirken. Eine Art von Landschaft, die aus Branding entstanden ist.

Ich fühle mich sehr unwohl mit dem Gefühl, dass Japaner diese Wahrnehmung den Ausländern aufzwingen.

Für mich liegt der Charme Japans eher in der natürlichen Landschaft, den chaotischen Ansichten von Kabukicho oder den Strommasten, die die Straßen säumen. Tatsächlich gibt es Strommasten seit der Taisho-Zeit. Auch in Hideaki Anno's berühmtem Werk 'Evangelion' sind Strommasten deutlich zu sehen, und ich denke, dass die japanische Identität in solchen Details liegt. Allerdings gibt es jetzt Bestrebungen, alle Strommasten in Tokio zu vergraben.

Im Grunde genommen denke ich, dass das, was ich nicht mag, ist, dass 'Tokio versucht, die Strommasten zu vergraben' (lacht).

Ich mag adidas als Marke. Außerdem kaufe ich manchmal Second-Hand-Kleidung, beeinflusst von Freunden.

Ich bin auch ein Verfechter der Theorie, dass Uniqlo unschlagbar ist (lacht). Ich mag das Konzept von Uniqlo, 'LifeWear'. Ich habe ein YouTube-Video auf dem MB-Kanal gesehen, das über die unglaublichen Eigenschaften eines Uniqlo-Hoodies spricht. Wenn man normalerweise einen gewaschenen Hoodie aufhängt, trocknet die Kapuze nicht gut. Aber Uniqlo, mit ihrem 'LifeWear'-Konzept, verwendet Polyester anstelle von Baumwolle auf der Innenseite der Kapuze, um das Problem zu lösen. Als ich das hörte, wollte ich diesen Hoodie unbedingt kaufen (lacht).

Selbst bei Dunkelheit bevorzuge ich immer die Verschlusszeit. Ich denke, es ist in Ordnung, die ISO-Empfindlichkeit im schlimmsten Fall zu erhöhen. Ich mag es nicht, wenn Fotos rauschen, aber solange es nicht verwackelt, kann ich es im schlimmsten Fall in Photoshop korrigieren.

Ich stelle die Blende so niedrig wie möglich ein, um eine verschwommene Atmosphäre zu erzeugen, aber die Priorität der Verschlusszeit bleibt unverändert.