Verbindungen und der Ausdruck des Inneren | 10 Fragen an Masamiya Hikaru | ISSUE #2

Meine Mutter ist Chinesin, mein Vater Australier, und ich bin in Tokio als Japaner aufgewachsen (lacht). Jetzt arbeite ich als Art Director und Designer in Tokio und leite die Marke 'aesthesia'.

Schon als Kind liebte ich das Zeichnen und war dafür bekannt, überall zu zeichnen (lacht). Nach dem Abitur habe ich als Rucksacktourist eine Weltreise gemacht. Diese Erfahrung hat auch meine jetzige Arbeit beeinflusst.

Der Auslöser für die Weltreise war während einer Zwischenprüfung in der Schule.

Während des Tests hielt ich plötzlich meinen Stift an und schaute von meinem Platz ganz hinten auf die Klassenkameraden vor mir. Natürlich lösten alle im gleichen Outfit und in der gleichen Haltung den gleichen Test gleichzeitig.

Da ich die Individualität und innere Schönheit der Menschen vor mir kannte, erschien mir die Situation interessant, und ich fühlte eine Angst davor, dass das Leben nach dem 'vorgegebenen Weg' System zur Verlust der Individualität führen könnte.

Ich dachte, es wäre interessanter, wenn jeder auf seine eigene Weise antworten könnte (lacht).

Aus dieser Erfahrung heraus kam ich zu dem Schluss, dass ich nicht nur Japan, sondern auch unbekannte Werte, Kulturen und die Welt kennenlernen wollte, als ich meinen Weg aus einer breiteren Perspektive betrachtete. Obwohl ich kein Englisch sprechen konnte, beschloss ich, 'in die Welt hinauszugehen!'.
Dank dieser Entscheidung habe ich gelernt, dass es unzählige Werte gibt, die sich je nach Ort, Kultur und Umgebung ändern, und dass sich die Denkweise um 180 Grad ändern kann, wenn man in ein anderes Land geht. Gleichzeitig habe ich gelernt, dass das Wesentliche überall auf der Welt gleich bleibt.

Während der Weltreise arbeitete ich als Modejournalist, machte Straßenmode-Schnappschüsse und schlich mich als Amateurfotograf in internationale Modewochen ein (lacht).

Seit dieser Zeit begann ich auch, Mode-, Kunst- und Fotoausstellungen zu besuchen.

Was die Fotografie betrifft, war ich mit 20 Jahren von der Ausstellung 'So Far So Goude' von Jean-Paul Goude in Mailand, Italien, beeindruckt. Ich fragte mich, woher solche Ideen kommen.

Das war eine unvergessliche Erfahrung im Bereich Fotografie.

Ich habe keine erste Erinnerung ans Fotografieren. Ich denke, ich habe schon vor dem bewussten Erinnern fotografiert.

Meine Mutter trug immer eine Kamera bei sich, daher vermute ich, dass ich schon vor der Erinnerung eine Kamera in die Hand gedrückt bekam und fotografierte.

Als Kind mochte ich das Zeichnen sehr.

Auch heute betrachte ich Fotografie als eine Art technische Sache, vielleicht mit einem Ingenieursgefühl. Es ist auch mechanisch.

Abstrakt gesagt, 'das Äußere erfassen' ist Fotografie, 'das Innere ausdrücken' ist Zeichnen.

Deshalb, wenn ich durch den Sucher einer Kamera schaue, drücke ich mich vielleicht durch das Gefühl aus, ein Bild zu betrachten, anstatt die äußere Landschaft auszuschneiden.

Ich denke, ich habe immer darüber nachgedacht, wie ein Foto als Bild sublimiert werden kann.

Solange es sich nicht um ein ausgearbeitetes Werk handelt, bin ich nicht besonders an Ausrüstung gebunden.

Ich filme manchmal für die Arbeit, aber oft schneide ich Bilder aus dem Filmmaterial heraus.

Das liegt daran, dass ich die besondere Textur von Filmen mag und das Herausschneiden eines Teils des Films als Foto das Gefühl vermittelt, einen zusammenhängenden Fluss einzufangen. Vielleicht ist das Erstellen von Fotos aus Filmen meine Vorliebe (lacht). Im Grunde sind beide Rahmen.

Für Filmaufnahmen verwende ich hauptsächlich die 'Pocket Cinema Camera' von Blackmagic, einem australischen Hersteller.

Für den täglichen Gebrauch mag ich 35mm-Film-Sofortbildkameras. Ich achte auf die Textur, aber nicht besonders auf die Marke.

Für den täglichen Gebrauch ist 'Natürlichkeit und Einfachheit' wichtig. Ich nehme die Kamera schnell aus der Tasche und fotografiere den Moment vor Ort.
Ich denke, ich wurde von Hiroyuki Koshikawa, einem Fotografen, den ich während meiner Weltreise in der Ukraine traf und der mich fotografierte, beeinflusst, 35mm-Sofortbildkameras zu verwenden.

Ich hatte auch eine 35mm-Kamera namens 'MINOLTA Riva ZOOM', die ich in einem Antiquitätengeschäft während meiner Weltreise fand, aber sie war kaputt, als ich nach der Reise nach Hause kam. Jetzt benutze ich als zweiten Ersatz eine 'Canon autoboy 3'.

Ich mochte Londrelle, der auch Dichter ist, schon bevor er berühmt wurde, und höre ihn in letzter Zeit oft.
Was ich an ihm schätze, ist, dass sich seine Texte und der Kern seiner Inhalte seit fünf Jahren nicht verändert haben. Das zeigt, warum das Wesentliche nicht aus der Mode kommt.

Außerdem habe ich kürzlich das Album 'Sunday Service' von Kanye West wiedergehört, und während der Arbeit höre ich oft Tschaikowsky, Mozart oder AOKI TAKAMASA.

Klassische Musik hilft bei der Arbeit, und ich empfehle es jedem (lacht).

Während der Erstellung von Werken bin ich so vertieft, dass ich nicht daran denke, jemand anderen nachzuahmen. Ich habe das Gefühl, dass viele inspirierende Erlebnisse aus der Vergangenheit im jetzigen Moment zum Ausdruck kommen.

Es ist eine Art persönliche Regel, um den Wunsch, das Innere auszudrücken, treu wiederzugeben.

Ich bekomme oft Inspiration, indem ich die Geschichte verfolge, anstatt von jemand Bestimmtem.

Zum Beispiel, wenn ich ein Porträt fotografieren möchte, wie die, die in Musikzimmern hängen, verfolge ich die Geschichte der Porträtmalerei.

Als ich begann, Porträts zu fotografieren, wollte ich zuerst herausfinden, wer als erster Porträts in der Fotografie populär machte. Ich fand heraus, dass es in den 1850er Jahren ein französischer Fotograf namens Nadar war.

Nadar fotografierte damals in einem Pariser Atelier Porträts von Prominenten und Künstlern. Interessanterweise mieteten berühmte Impressionisten wie Monet und Cézanne Nadars Atelier für ihre erste Ausstellung, was den Beginn der heute berühmten impressionistischen Kunstbewegung markierte. Alles ist miteinander verbunden.

Auch wenn heute Drohnen für Luftaufnahmen üblich sind, wird gesagt, dass Nadar der erste war, der Luftaufnahmen mit einem Ballon machte. Es ist faszinierend, dass der Pionier der Porträt- und Luftfotografie dieselbe Person ist.

Es ist interessant, durch die Geschichte zu reisen und neue Dinge zu lernen.

Als ich in Paris war, besuchte ich auch die Adresse von Nadars Atelier, aber leider war nichts mehr davon übrig (lacht).

Ich würde gerne die 35mm 'Kyocera TD' Filmkamera ausprobieren.
Sie ist mit einem 'Carl Zeiss Tessar T*' Objektiv ausgestattet, das eine gute Textur liefert, und ich mag einfach das Aussehen.

Außerdem interessiert mich die 'LEICA minilux', obwohl sie ein Luxusartikel ist.
Da sie jedes Jahr teurer wird, denke ich, dass es jetzt am günstigsten ist, sie zu kaufen. Sie scheint eine seltene Kamera zu sein, die von vielen geliebt wird.

Bei Menschen mag ich am liebsten Fotos, die in dem Moment aufgenommen wurden, in dem ich mit dem Herzen der Person verbunden bin.

Der Moment, in dem eine gefühlte Verbindung besteht, also der Moment, in dem das Motiv in seiner wahren Natur ist. Wenn sie sich so zeigen, wie sie sind, und ich mich natürlich angezogen fühle und eintauche, mag ich diese Situation.

Es ist schwierig, das in Worte zu fassen (lacht).

Bei Landschaften mag ich es, Gebäude im Ausland zu fotografieren. Dinge, die an einem Ort lange bestehen, länger als ich gelebt habe, zu fotografieren, gibt mir das Gefühl, Teil dieser Geschichte zu sein.

Wenn ich oder andere Dinge tun, die wir als 'nicht cool' empfinden, und Kompromisse eingehen.

In solchen Momenten zeigt sich die Künstler- oder Menschlichkeit.

Da ich viele Designerfreunde habe, bekomme ich oft Kleidung geschenkt oder zugeschickt (lacht).

Manchmal tauschen wir auch Produkte aus. Da wir uns kennen, passen sie das Design ein wenig an meine Vorlieben an. Sie sind gerne bereit, zuzuhören, und daraus entstehen oft neue Kollektionen.

Außerdem bin ich nicht besonders gut darin, aus einer festgelegten Auswahl in einem Geschäft auszuwählen.

Da ich intuitiv fotografiere, hängen die Einstellungen stark von der Situation ab. Natürlich auch vom Wetter und der Umgebung, aber auch davon, wie ich die Welt an diesem Tag sehe.

Nur beim Fokus mache ich es gerne manuell.

Zum Schluss eine kleine lustige Geschichte (lacht).

Während meiner Weltreise hatte ich eine Nikon Spiegelreflexkamera dabei, aber als Backpacker war die Umgebung rau, die Tasche stieß an Dinge, und als ich am Strand übernachtete, kam Sand hinein, sodass der Autofokus nicht mehr funktionierte.

Ich konnte mir kein neues Objektiv leisten, also musste ich manuell fotografieren.

Am Anfang war es schwierig, den Moment manuell zu fokussieren, aber nach anderthalb Jahren wurde es zur Gewohnheit. Und dann stellte ich fest, dass der Knopf nur steif geworden war und die Kamera eigentlich nicht kaputt war (lacht).

Aber als ich mich daran gewöhnt hatte, erkannte ich die Vorteile der manuellen Freiheit.

Profis verwenden wahrscheinlich standardmäßig manuell, aber dank dieser Erfahrung habe ich das Gefühl für manuelles Fokussieren natürlich erlernt.

Wenn es um das Erstellen von Dingen geht, möchte ich mich auf die manuellen Aspekte konzentrieren.

Ich glaube, dass das unbeschreibliche 'Etwas', das Kunst zu Kunst macht, aus solchen kleinen Details entsteht. Schließlich steckt der Teufel im Detail (lacht).